O curso visa aprofundar a compreensão dos participantes sobre as ferramentas e estratégias próprias do trabalho da direção cênica no contexto da contemporaneidade teatral. Aprofundando na exposição de conceitos fundamentais desde um ponto de vista técnico e segundo diferentes perspectivas de trabalho possíveis.
Orientador: Juan Peralta
De 24 a 27 de outubro e de 07 a 10 de novembro
Das 19h30 às 21h30
Local: Cine Teatro Cuiabá - Av. Pres. Getúlio Vargas, 247 - Centro, Cuiabá - MT
Juan Sebastian Peralta é dramaturgo, diretor e artista convidado da MT Escola de Teatro. Formado como ator em Montevidéu, se especializou em dramaturgia na Argentina e direção teatral na França. Possui formação em filosofia e é mestre em teoria e historia do teatro, com especialização em gênero e artes cênicas.
Público
A partir de 18 anos, interessados em direção cênica.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 21 de setembro a 16 de outubro
Aprovados: 19 de outubro
Matricula online: 19 de outubro
O curso visa trabalhar a autonomia da comunidade através da arte, em especial com o teatro, por meio de jogos e estímulos que reforcem o espírito comunitário e suas sensibilidades e potencialidades artísticas.
Orientador: Rui Miguel Germano – Rio Maior, Portugal.
De 18 a 22 de março de 2019
Segunda à sexta, das 18h30 às 21h30
Local: Sala Anderson Flores - Cine Teatro Cuiabá - Av. Pres. Getúlio Vargas, 247 - Centro, Cuiabá - MT
Rui Germano nasceu em Rio Maior/Portugal, em 1971 e desde muito cedo mostrou gosto pelo teatro e as artes cênicas. Em 1989 muda-se para Lisboa para estudar direito, iniciando-se simultaneamente nos estudos do teatro tendo frequentado e concluído vários cursos e oficinas. Influenciado pelo ambiente e cultura urbana que se vivia nos anos 90, Germano encontrou a liberdade necessária para encontrar uma linguagem própria o que lhe permitiu desenvolver um vasto trabalho em torno do conceito do teatro comunitário. Desde 2005 trabalha junto das mais diversas comunidades, desenvolvendo o espírito comunitário e sensibilizando a sociedade em geral para os seus problemas através do teatro.
Público
A partir de 18 anos, interessados em teatro
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 28 de fevereiro a 14 de março
Aprovados: 15 de março
Matricula online: 16 de março
A cena circense é construída com bases em conceitos dramáticos pouco conhecidos e compreendidos nos dias de hoje. O ator circense caminha por linhas que definem a emoção da personagem, criam a dinâmica que se estabelece através da articulação entre a marcação, a triangulação e a atmosfera da cena. A personagem está ligada a uma tipologia que pede proximidade do temperamento artístico do ator (sistema de employs), por isso a necessidade de conhecer esse temperamento, pois ele determinará os papéis que este ator fará.
Orientador: Fernando Neves
De 28 a 31 de maio e 2 de junho de 2019
Das 18h às 21h
Local: Cine Teatro Cuiabá. Av. Pres. Getúlio Vargas, 247, Centro
Fernando Neves é ator, diretor teatral, professor e coreógrafo. Com sólida formação acadêmica e artística, é graduado em Letras pela Faculdade de Letras – Universidade de São Paulo, USP(1975/80). Estudou Teatro Brasileiro com Décio de Almeida Prado (1976/78), Preparação vocal com Maria do Carmo Bauer (1980), Expressão Corporal com Klaus Vianna (1985), Dramaturgia com Mariângela Alves de Lima (1990/91), Preparação Vocal com Eudósia Acuña (1991), Canto e Violão com Gustavo Kurlat e Zero Freitas (1990/91) e estudos do Método Suzuki (1995). Com uma consistente carreira dedicada ao teatro, podemos destacar suas participações como ator em mais de 35 peças em que foi dirigido por nomes como: Márcio Aurélio, Gabriel Villela, Marco Nanini, Maurice Vanneau, Francisco Medeiros, Ednaldo Freire, entre outros.
Público: Acima de 18 anos. Atores, bailarinos, dramaturgos, músicos, iluminadores, cenógrafos e interessados em geral. 30 vagas.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 30 de abril a 21 de maio
Aprovados: 23 de maio
O curso tem por objetivo desenvolver e aperfeiçoar seus integrantes a percepção auditiva, a imaginação, a coordenação motora, a expressividade e a percepção espacial, criando as condições para um desempenho musical de qualidade. Do ponto de vista do canto, serão abordadas questões técnicas básicas como apoio diafragmático e eficiência na projeção vocal, visando tanto o canto solista como o canto conjunto. Através de atividades lúdicas, serão desenvolvidos os conceitos básicos musicais e do canto através da “corporalização” dos sons, ou seja, a associação dos sons com os movimentos do corpo. Um repertório musical será proposto para a finalização dos trabalhos do curso.
Orientador: Fernando Grecco
De 24 a 28 de junho de 2019
Segunda a sexta – Das 19h30 às 21h30
Local: Local: Cine Teatro Cuiabá - Av. Pres. Getúlio Vargas, 247 - Centro, Cuiabá - MT, 78005-600
Fernando Grecco é jornalista e regente graduado pela ECA-USP. Formou-se em teatro pela Escola Teatro Macunaíma e é diretor da Cia. Ópera do Mendigo com a qual realizou diversas montagens, entre elas: “Belinda e a Guerra das Quengas”, “A Linguagem das Flores” e “Os Pecados de Miliére”. Como diretor trabalhou nas montagens das óperas “Ácis e Galatea”, “Os Peregrinos de Meka” e “O Elixir do Amor”, além dos espetáculos “A Saga de Clóris”, “O Coro dos Contrários” e “Um Conto de Natal”, os dois últimos realizados no Teatro Municipal de São Paulo. Ministrou cursos de canto na SP Escola de Teatro, os quais resultaram em dois espetáculos: “Liberdade, Liberdade!”, de Millôr Fernandes e Flávio Rangel e “Que este Mundo Vai Virar”, de sua autoria. Em 2012, venceu o prêmio da Secretaria Estadual de Cultura de SP para gravação de disco inédito com o projeto Obi – Somos Todos Negros, baseado em cantos de candomblé e mitologia africana. Desde 1992, é integrante do Coral Paulistano do Teatro Municipal de São Paulo.
Público
Acima de 18 anos. Atores e interessados em geral. 30 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo com um link para vídeo cantando uma música (som e imagem ou só som). Obs.: inscrições sem link serão automaticamente desclassificados.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 07 de maio a 07 de junho
Aprovados: 20 de junho
O curso tem como proposta a imersão na cidade e suas questões, a partir de um olhar ampliado sobre o meio em que se vive. Propondo ações artísticas que partam de questões latentes e pulsantes que o coletivo traga, a partir da análise de questões que dialoguem com a sociedade em que estão inseridos. Tem como meta a proposição de estratégias poéticas e performativas, utilizando das linguagens da performance e da intervenção urbana, na perspectiva de ampliar, sensibilizar, refletir, questionar e interrogar situações de um determinado contexto histórico e social, buscando uma tomada de posição. Nesses encontros, apresentaremos as linguagens que envolvem o processo artístico (performance, criação compartilhada, intervenção urbana) e debateremos os assuntos que atravessam o trabalho: questões de gênero e sexualidades, negritudes, feminismos, necropolítica, corpos dissidentes, controle, corpo e cidade, subjetividade capitalística entre outros temas urgentes e emergentes que estão nas agendas sociais mais recentes, pensadas a partir dos conceitos de experiência, acontecimento e práticas de [r]existência.
Orientador: Jan Moura
Inscrições: de 2 a 10 de setembro de 2019
De 12/9 a 24/10
Quintas-feiras, das 19h às 22h
Local: Cine Teatro Cuiabá (av. Presidente Getúlio Vargas, 247, Centro)
Jan Moura é mestre e Doutorando em Estudos de Cultura Contemporânea – UFMT. Possui graduação em Comunicação Social pela UFMT (2005). Especializado em Gestão Cultural pelo SENAC-MT. Ator, Performer, Diretor Teatral. Atualmente trabalha em colaboração com outros artistas da cidade. Já foi Gestor Cultural do Sesc Mato Grosso, onde atuou com produção cultural, curadoria de projetos, acompanhamento e análise das ações culturais; e também como Gestor de Comunicação. Atualmente é Coordenador Pedagógico da MT Escola de Teatro, no Curso Superior Tecnológico em Teatro. Coordenador do GT Territórios e Fronteiras, da ABRACE – Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas. Membro do Grupo de Pesquisa Artes Híbridas: Intersecções, Contaminações e Transversalidades – ECCO-UFMT
Resultado prático: Os encontros resultarão em uma atividade do coletivo Bicha Sound System. Por meio da performance, da festa, e da música, como dispositivo de mobilização e provocação política, os performers irão estabelecer um processo de criação artística que possibilite o contato com outros territórios, outras vivências, outras errâncias.
O workshop tem seu ponto de partida nas pinturas românticas nórdicas, além de filmes que retratam o século XIX. Os orientadores investigarão junto com o grupo como a arte romântica e a filosofia da época influenciam nossa compreensão contemporânea do mundo. Há uma estrutura pré-concebida para o workshop, no entanto, o conteúdo será desenvolvido em estreito diálogo com os participantes. O workshop mistura exercícios físicos com discussões teóricas. Juntos, os artistas e participantes realizarão exercícios de performance que se inspiram na dança contemporânea e na arte visual.
Orientadores: Carima Neusser e Per Hüttner
Inscrições: 20 de outubro a 19 de novembro
25 a 27 de novembro de 2019
Segunda, terça e quarta, das 13h às 17h
Local: Cine Teatro Cuiabá (Av. Presidente Getúlio Vargas, 247, Centro)
Carima Neusser é coreógrafa e dançarina sueca sediada em Estocolmo.(www.carimaneusser.com).
Per Huttner é artista visual sueco sediado em Paris.(www.perhuttner.com)
Público
Acima de 18 anos. Estudantes de teatro e interessados nas artes performáticas. 30 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 20 de outubro a 19 de novembro
Aprovados: 22 de novembro
Orientadora: Ulrika Malmgren (atriz e professora na Universidade de Artes de Estocolmo)
Inscrições: 24 de outubro a 12 de novembro
Ulrika Malmgren é atriz e professora na Universidade de Artes de Estocolmo (Uniarts)
Público
Acima de 18 anos. Estudantes de teatro e interessados nas artes performáticas. 30 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 24 de outubro a 12 de novembro
Aprovados: 15 de novembro
O curso aborda questões sobre a cultura popular e as manifestações tradicionais, o repertório oferecido,
pensado de forma interdisciplinar, coloca em foco os folguedos existentes no nordeste do brasil, a fim de criar
ferramentas para se conhecer a amplitude das expressões culturais , propiciando uma visão crítica sobre a
relação do homem com sua cultura e a sociedade.
Orientadora: Ana Cacimba
Inscrições: 21 e 22 de novembro
22 a 28 de novembro de 2019
Sexta, segunda, terça, quarta e quinta das 19 às 22 h e sábado e domingo das 8 às 11 h
Local: Colégio Máxi - Sala Multiuso (R. Estevão de Mendonça, 1000 - Quilombo, Cuiabá - MT, 78043-405)
Ana Cacimba é uma cantora, compositora e percussionista brasileira. De família quilombola mineira, da região do Vale do Jequitinhonha, foi influenciada desde pequena pelos cantos de trabalho e rezos das mulheres sua família, mas só na idade adulta deu continuidade as tradições. Seu trabalho incorpora a sonoridades de diversas manifestações da cultura popular nacional, como ijexás, maculelês, sambas de roda, coco coco, cirandas, maracatu. jongo, congado, samba rural e caboclinho.
Público
Acima de 14 anos. Estudantes de teatro e interessados nas artes performáticas. 30 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 21 e 22 de novembro (no site e no local)
Aprovados: 22 de novembro
Através de exercícios e de jogos teatrais, pretende-se criar um espaço de criação, partilha e sistematização de experiências pessoais e coletivas, com vista ao desenvolvimento do processo criativo coletivo e de todos aqueles que queiram ver replicar esta experiência de teatro em comunidade.
Orientador: Rui Miguel Germano
Inscrições: até 2 de março
De 2 a 6 de março, das 19h às 22h
Local: Cine Teatro Cuiabá, sala Anderson Flores (av. Presidente Getúlio Vargas, 247, Centro)
Rui Miguel Germano nasceu em Rio Maior/Portugal em 1971 e desde muito cedo mostrou gosto pelo teatro e as artes cênicas. Em 1989 muda-se para Lisboa para estudar direito, iniciando-se simultaneamente nos estudos do teatro tendo frequentado e concluído vários cursos e oficinas. Influenciado pelo ambiente e cultura urbana que se vivia nos anos 90, Germano encontrou a liberdade necessária para encontrar uma linguagem própria o que lhe permitiu desenvolver um vasto trabalho em torno do conceito do teatro comunitário. Desde 2005 trabalha junto das mais diversas comunidades, desenvolvendo o espírito comunitário e sensibilizando a sociedade em geral para os seus problemas através do teatro.
Público
Acima de 18 anos. Estudantes de teatro e interessados nas artes performáticas.
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 2 de março
O curso é um conjunto de estudos sobre escrita dramatúrgica e escrita para a cena, organizados em 4 partes:
1) conceitos, exercícios e análises baseados em clássicos da dramaturgia;
2) conceitos, exercícios e análises baseados na escritura de pequenos trechos de textos cênicos;
3) conceitos, exercícios e análises pensados a partir de dramaturgia contemporânea;
4) análise de espetáculos de diversos formatos- personagem e conflito; performatividade; Narratividade e Teatro musical por exemplo.
Orientadora: Thereza Helena de Souza Nunes
Inscrições: 7 a 17 de maio
Thereza Helena de Souza Nunes é atriz-pesquisadora, possui graduação (2009) em música(UFMT), mestrado (2010) em Estudos de Cultura Contemporânea (UFMT), quando desenvolveu a dissertação “Encontro enquanto potência de experiência”. Participa do grupo de pesquisa “Artes hibridas: intersecções, contaminações e transversalidade”. Atua como atriz na Pequena cia da cidade. Desde de 2018 ministra aulas nos cursos de dramaturgia da MT Escola de Teatro (UNEMAT). Apresentou espetáculos e ministrou cursos, workshops e residências artísticas em diversas cidades do Brasil e também na Colômbia e Argentina. Faz parte do Núcleo de Leitura de Cena Parágrafo cerrado que atua em todo estado. Os principais temas de interesse são: teatro contemporâneo; dramaturgia contemporânea; dramaturgia do ator; artes híbridas; autoficção,
Público:
Estudantes de atuação, direção, dramaturgia, sonoplastia, iluminação, cenário e figurino, professores, escritores, comunidade interessada em escrita criativa. … vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Bibliografia básica:
Sarrazac, Jean-Pierre. Léxico do drama moderno e contemporâneo. Editora Cosac Naify, 2014.
Sarrazac, Jean Pierre, and Alexandra Maria Fernandes Moreira da Silva. O futuro do drama: escritas dramáticas contemporâneas. 2002.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 7 a 17 de maio
Aprovados: 19 de maio
O curso de produção de conteúdo digital para artistas visa ajudar o artista a entender a importância de um conteúdo digital bem feito e acessível, usando como ferramenta principal o smartphone. Se apropriando de apps das loja da Play Store/ App Store, vamos estudar suas habilidades e aprender a usá-los a nosso favor, estando assim o artista com sua principal ferramenta de marketing em suas mãos o seu smartphone. Aprenderemos a utilizar um app de vídeo, dois de foto, um de edição de texto, além de entender mais sobre organização de Instagram e Facebook pessoal. O coletivo MT Queer fará a produção do conteúdo “Vídeo-aula”.
Orientador: Elton Martins
Inscrições: 7 a 19 de maio
Elton Martins é formado em Atuação pela MT Escola de Teatro/Unemat e atua no mercado artístico há mais de 3 anos. Professor de teatro na rede pública de educação do município de Várzea Grande e Também no grupo folclórico de Siriri Flor de Atalaia. Líder do coletivo MT Queer que produz conteúdo de audiovisual para internet com temática LGBTQI+ que conta com quase 500 mil visualizações e mais de 6 mil inscritos em seu canal no YouTube.
Carga horária: 15h
Público alvo: Artistas, estudantes, influenciadores digitais e outros que tenham interesse por marketing pessoal.
Bibliografia básica:
MT Queer: https://www.youtube.com/channel/UCLdbTOmCnsW4m_-9YR-JjBg
Power Director – Cyber Link: https://www.cyberlink.com/products/powerdirector-video-editing-software/overview_en_US.html
Photo Grid: https://photo-grid-collage-maker.br.uptodown.com/android
Adobe Lightroom: https://adobe-lightroom-mobile.br.uptodown.com/android
Phonto: https://phonto.br.uptodown.com/android
Redes sociais
https://www.facebook.com/business/success
https://business.instagram.com/success?locale=pt_BR
Elton Martins: https://www.instagram.com/p/B-1vXztFhzq/?igshid=y0xrfub0wplu
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 7 a 20 de maio
Aprovados: 22 de maio
O curso irá apresentar, o conceito de corpo político e o fazer artístico enquanto ferramenta de transformação social, evidenciando as práticas que norteiam o processo criativo, como as dinâmicas de jogos e diálogo com o público e, em seguida, as vertentes do teatro contemporâneo brasileiro que assumem essa perspectiva, principalmente as de Viola Spolin, Augusto Boal e Bertolt Brecht. Disponibilizará também, as principais características do produto final desse processo criativo e da relação firmada com a sociedade, tendo como principais exemplos os processos de criação, construídos durante o ano de 2019, no curso de extensão da Universidade Federal de Mato Grosso, campus Cuiabá, o Cena Livre de Teatro.
Orientadores: Ana Carolina de Mello e Lucas Lemos de Souza
Inscrições: 7 a 19 de maio
25, 26, 28 e 29 de maio e 1 e 2 de junho. Das 18h às 20h30
Local: Plataforma Moodle e videoconferências
Ana Carolina de Mello é atriz e diretora desde 2017. Graduanda em Comunicação Social – Radialismo pela UFMT. Em sua trajetória no Cena Livre de Teatro, produziu e apresentou duas temporadas de Factóide (2017, 2018), Cápsulas de Humor (2019), duas edições do Festival de Cenas Curtas Cena Livre (2018, 2019), do Encontro Mato-Grossense de Artes Cênicas (2018, 2019) e das I II Mostra Cênica Cena Livre de Teatro (2017, 2019). Fundou o núcleo de mulheres “Contidas Nunca Mais” e estreou seu primeiro espetáculo abordando o fenômeno do feminicídio. Em 2020, foi contemplada pelo “Artes em Residência 2020 (AR20)”, realizado pelo Centro Audiovisual Luiz Marchetti com apoio da Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer de Cuiabá. Atua em coletivos em mais duas frentes artísticas: audiovisual e poesia. Em 2017, fundou junto a colegas de curso o coletivo de produção independente Salve Filmes e realizou o seu primeiro documentário, “Slam: Rua e Resistência”, premiado na 17ª Mostra de Audiovisual Universitário da América Latina (MAUAL) como o melhor curta documentário pelo júri oficial e exibido no Slam Campão (Campo Grande-MS), Slam Nacional em Dupla (Brasília-DF), na praça da Mandioca (Cuiabá-MT), entre outros espaços. Atuou como produtora e diretora de arte na realização do curta metragem “6 Dias Depois do Fim” (2019), exibido na 18ª MAUAL e também no Sesc-MT; Diretora de arte e roteirista em realizações de clipes musicais (D323 REC e Nay Ferreira, 2019), teaser para peças teatrais (“Contidas Nunca Mais”, “Ele é quem quer” e “Cápsulas de Humor”- Cena Livre 2019), coleção de moda (“Zweig” de Einstein Halking, 2019); Realizadora de vídeos poesia, como os “E se amanhã não houvesse poesia” (Lucas Lemos, 2019) e “O som da cidade nunca é silêncio” (Lucas Lemos, 2020). Também em 2017, passou a se aproximar do movimento Slam de poesia falada em Cuiabá, a escrever poesia marginal e competir nas batalhas. Hoje, é produtora cultural e poeta do Slam do Capim Xeroso, com o qual participou do projeto Sesc Itinerante, circulando em escolas da Rede Sesc de Ensino com apresentações e a oficina “Poesia Compartilhada”.
Lucas Lemos é nascido em Juína-MT, é formado em Letras e Literaturas pela UFMT. Como fotógrafo e social mídia, já assinou a linguagem visual e escreveu roteiros para várias empresas cuiabanas, além do canal de humor “Não Convém”, com curtas premiados no Los Angeles Television, Script And Film Festival e no Calcutta International Cult Film. É diretor, ator e performer no Grupo Cena Livre de Teatro, onde escreveu, encenou e dirigiu três espetáculos, Factóide (2017), Cápsulas de Humor (2019) e Ele é Quem Quer (2019), além de ter produzido e atuado em edições do Festival de Cenas Curtas Cena Livre (2018, 2019), do Encontro Mato- Grossense de Artes Cênicas (2018, 2019) e das I e II Mostra Cênica Cena Livre de Teatro (2017, 2019). Lançou, em outubro de 2019, de forma independente, seu primeiro trabalho autoral de poesias, “Nossa Alegria Triste”, que até o momento conta com 300 cópias distribuídas pelo Brasil e pelo mundo. Seu livro autoral independente rendeu a aprovação no Sesc Itinerante, no qual fará dez rodas de conversa com estudantes da rede pública de ensino de Cuiabá. Atualmente, é editor na recém-lançada MATAPACOS, revista digital feita pelo coletivo Coma a Fronteira.
Carga horária: 15h
Público: Pessoas acima de 14 anos. Artistas das artes cênicas ou outras, estudantes e entusiastas das artes.
Bibliografia básica:
BOAL, Augusto. A Estética do Oprimido. Rio de Janeiro: Garamond, 2009.
BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. Trad. Maria Paula V. Zurawski. São Paulo: Perspectiva, 2000.
COSTA, I. Brecht e o teatro épico. Literatura e Sociedade, v. 15, n. 13, p. 214-233, 29 jun. 2010.
BONFITTO, Matteo. O ator-compositor : as ações físicas como eixo : de Stanislávski a Barba. São Paulo: Perspectiva, 2011.
SPOLIN, Viola. Jogos teatrais no livro do diretor. Apresentação: Ingrid Dormien Koudela Tradução: Eduardo Amos e Ingrid D. Koudela. São Paulo: Perspectiva, 1999.
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 7 a 19 de maio
Aprovados: 22 de maio
O curso se propõe com a finalidade de incentivar artistas atores na busca do conhecimento de seu próprio instrumento vocal, proporcionando um melhor desempenho da voz em suas nuances e ajustes diferenciados e dinâmicos, de acordo com as características da atuação artística. O curso tem o intuito principal o envolvimento do artista na busca do auto-conhecimento sobre as potencialidades de sua voz, incentivando a manutenção da saúde e o desenvolvimento de habilidades artístico-vocais. Ao final do curso o aluno será incentivado a produzir um monólogo dando atenção especial às dinâmicas da voz de acordo com as propostas da atuação em coerência com os conteúdos estudados. As aulas serão divididas em momentos práticos, conteúdos expositivos e estudos teóricos.
Orientadora: Cristiane Paiva Puertas
Inscrições: 7 a 17 de maio
Dias 22 e 29 de maio e 05, 12, 19 de junho. Das 18h às 21h
Local: Plataforma Moodle e videoconferências
Cris Puertas é fonoaudióloga, professora de música com formação na UFMT, Especialista em Semiótica e em Fundamentos em Voz, pianista com formação técnica em Conservatório Musical. Atualmente é professora de música no IFMT – Campus Cuiabá, ministrando a disciplina de Voz; atua também como fonoaudióloga com experiência em voz profissional, principalmente artistas do canto e do teatro, atuando com atendimento clínico, aperfeiçoamento vocal, assessoria em shows, estúdios e apresentações artísticas.
Bibliografia básica:
Araújo, Ruth Bompet, Muller, Maryse. Nossa Voz – Manual Prático de Treinamento Vocal. Rio de Janeiro: Revinter, 2017.
Behlau, Mara. Voz: O Livro do Especialista, Volume 1. Rio de Janeiro, Revinter: 2002.
Behlau, Mara. Voz: O Livro do Especialista, Volume 2. Rio de Janeiro, Revinter: 2004.
Behlau, Mara e Pontes, Paulo. Avaliação e Tratamento das Disfonias. São Paulo: Lovise, 1995.
Bicudo, Maria Lúcia. A Importância do Som, da Palavra e da Voz na Harmonização do Ser. São Paulo: Altana, 2005.
Cheng, Stephen C. O Tao da Voz. Rio de Janeiro: Racco, 1999.
Cunha, Vera Lúcia Orlandi. Aprendendo a Respirar pelo Nariz: Exercícios, Jogos e Brincadeiras. Rio de Janeiro: Revinter, 2006.
Gama, Ana Cristina Côrtes, et al. Técnicas Vocais para Terapias de Voz. Sociedade Brasileira de Fonoaudiologia, 2011.
Kyrillos, Leny. Expressividade. Rio de Janeiro: Revinter, 2002.
Mello, Edmèe Brandi S. Educação da Voz Falada. São Paulo: Atheneu, 1992.
Pimenta, Janaína. O Quente e o Frio da Voz. São Paulo: INC Editora, 2016.
Pinho, Silvia. Korn, Gustavo P. Pontes, Paulo. Músculos Intrínsecos da Laringe e Dinâmica Vocal. Rio de Janeiro: Revinter, 2014.
Portal Educação. Técnicas Vocais. Campo Grande, Portal Educação, 2013.
Priston, Jaqueline. Dieta Vocal: mitos e verdades sobre voz. Rio de Janeiro: Autoria, 2013.
Sundberg, Johan. Ciência da Voz: Fatos Sobre a Voz na Fala e no Canto; tradução e revisão, Gláucia Laís Salomão. São Paulo: Edusp, 2015.
Zemlim, W. R. Princípios de Anatomia e Fisiologia em Fonoaudiologia. Porto Alegre: Artmed, 2002.
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 7 a 17 de maio
Aprovados: 19 de maio
O curso pretende possibilitar que os alunos de teatro tenham conhecimento técnico, musical e vocal para aplicar em suas produções e atuações de forma fluída, saudável e consciente. Propõe também o entendimento do corpo como um instrumento sonoro em cena, possibilitando o estudo aprofundado das diferentes emissões, projeções e interpretações vocais e corporais. Outro aspecto relevante é a imersão no aspecto emocional de uma interpretação musical e sonora – o que possibilita que os bloqueios emocionais de uma performance cênico-musical sejam rompidos.
Orientador: Jefferson Roberto Neves Ferreira
Inscrições: 7 a 19 de maio
23, 24, 30, 31 de maio e 6, 7, 13, 14 de junho, das 18h às 21h
Local: Plataforma Moodle e videoconferência
Jefferson Neves é graduado em Licenciatura em Educação Artística – Habilitação em Música pela UFMT. Participou de laboratórios e painéis de regência coral em Cuiabá e Itajubá-MG, onde fez cursos com renomados músicos, como Fernando Ariani, Reynaldo Puebla e Eduardo Fernandes. Atuou como solista da ópera “A Flauta Mágica” de Mozart”, dos concertos “Brasil Música Armada” e “Carmina Burana”, de Carl Orff, todos encenados em Cuiabá, junto a Orquestra e o Coral UFMT. Foi um dos principais solistas do VI Festival Internacional de Música Barroca e Renascentista da Bolívia, em turnê com a Orquestra de Câmara do Estado de Mato Grosso. Atuando também como cantor e regente do primeiro Coral Juvenil do Núcleo Coral do Estado de Mato Grosso. Realizou diversos shows como regente, produtor e arranjador dos corais da AABB, Ministério Público Estadual e Sesc Arsenal. É regente, arranjador, cantor, instrumentista, roteirista e fundador dos grupos vocais Alma de Gato, Boca de Matilde e Mesa Pra 6. Atualmente é o diretor cênico e musical do Coro Experimental MT, onde assina os arranjos vocais e os roteiros de seus espetáculos e, preparador vocal, cantor e instrumentista do grupo de dança folclórica Flor Ribeirinha, onde participou da última turnê do referido grupo com duração de 2 meses em 4 países da Europa.
Público:
Atores de teatro acima de 16 anos.
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 7 a 19 de maio
Aprovados: 22 de maio
Investigar estudos, construções, criações e trocas de experiências sobre teatro de sombra. Aprender os fundamentos do teatro de sombra e processos de criação na sombra. O que é teatro de sombra? Como se faz teatro de sombra? O que precisa para fazer teatro de sombra? Conhecer o Grupo Penumbra e outros grupos/artistas que trabalham com essa linguagem; construção de figuras e próteses corporais; manipulação e animação de figuras, próteses corporais, objetos e fontes luminosas na sombra; utilizar cores no teatro de sombras, nas figuras e nas fontes luminosas; criação de cenas de sombra.
Orientador: Juliana Graziela
Inscrições: 7 a 19 de maio
Dias 25/05, 1, 8, 15, 23, 29/06, das 18h às 20h30
Local: Plataforma Moodle e videoconferências
Juliana Graziela é atriz, diretora, bonequeira, performer, sombrista, contadora de histórias, produtora cultural, artista cientista, professora de teatro, professora de física, monitora no projeto MT Ciências. Formada em Física Licenciatura Plena pela UFMT, em 2013 e técnica em Controle Ambiental pela UNIC, em 2015. Atuou no Grupo Teatro de Brinquedo (MT), fundado em 2006, tendo como foco o teatro de animação e mais especificamente o teatro de bonecos, com as montagens das peças “O Pequeno Príncipe” e “Voadeira no Circo”. Possui montagens com o Grupo Tibanaré (MT). Fez a construção de máscaras cênicas para o espetáculo teatral “Exetina Kopenoty”: Histórias Indígenas. Têm trabalhos em teatro lambe-lambe junto ao Coletivo Caixas no Caminho (MT) e Caixas Cuiabanas (MT). Possui três caixas de teatro lambe-lambe, são elas, COME-COME, Zé Pacu Flô e Miguelito. Performances com os solos “Índia Ró” e “La Luz” e em conjunto no “Círculo de Mulheres”. Realiza contações de histórias, caixa de sombra e boneco de luva francesa. Assina adereços teatrais, elementos de cenário, figurino e iluminação em produções artísticas de MT. Pesquisa e realiza as chamadas surpresas científicas com o show da cientista “Não é Mágica é Ciência” e “Literaciência”, com contações de história e experimentos de ciência. Em 2018 ministrou aulas de teatro no Sesc Arsenal. Formada no Curso Superior de Tecnologia em Teatro, com ênfase em Direção Teatral, pela MT Escola de Teatro/UNEMAT. Fundou o Grupo Penumbra (MT), de teatro de sombra, no Núcleo de Experimentação de Formas Animadas pelo Sesc Arsenal, dirigindo, produzindo e integrante do elenco sombrista na montagem cênica “A Vila de Pantolux”. Ainda nesse grupo temos a peça “Sombreando Lendas”, nessa assina dramaturgia, direção, produção e faz parte do elenco sombrista.
Público: Estudantes de teatro e pessoas interessadas em aprender teatro de sombras.
Bibliografia básica:
https://drive.google.com/drive/folders/1gjzox80FkeYEjGiqWTHLpYgEluU691Xu?usp=sharing
https://drive.google.com/open?id=17Zh6ekQ91FATZ7vG5Qv1L1nzaSRUaOh3
https://drive.google.com/open?id=1jyGUnn_mYhPksXZPzeNM5hl_QQZIdmLH
https://drive.google.com/open?id=1FQKSIfjoitdoPk0BuRZWuULhgdLdrMGu
http://www.clubedasombra.com.br/clarear_tl.php
https://www.youtube.com/channel/UCIPvCryIQUe63Lp1fDFzMHg
Cronograma de inscrições:
Inscrições:7 a 19 de maio
Aprovados: 22 de maio
A proposta do Curso Dramaturgias Contemporâneas é estudar as formas expandidas da dramaturgia no tempo presente, que se desdobraram em múltiplos modos: dramaturgias do ator, processos colaborativos, teatro performativo, dramaturgia do pertencimento, dramaturgias do espaço, teatros do real (autoficção, teatro documentário, teatro play back, biodrama entre outros).Fragmentos, superposições, hibridismos, deslocamentos, heterogeneidades, multiplicidades são algumas das possibilidades de operar a poética contemporânea. O curso fará uma revisão do drama aristotélico e do drama moderno para perceber as mudanças ocorridas no percurso. Teremos exemplos e relatos de experiências.
Orientadora: Maria Thereza O. Azevedo
Inscrições: 7 a 19 de maio
Dias 26, 27, 28/05; 02, 03, 04/06, das 18h às 20h30
Local: Plataforma Moodle e videoconferências
Maria Thereza é doutora em Artes Cênicas pela ECA/USP na linha: literatura dramática. Mestre em Cinema pela ECA/USP. Professora aposentada. Pesquisadora Associada do Programa de Pós Graduação em Estudos de Cultura Contemporânea, ECCO/UFMT na linha Poéticas Contemporâneas. Líder do Grupo de Pesquisa Artes Híbridas: intersecções, contaminações, transversalidades. Líder do Coletivo à deriva de intervenção urbana em Cuiabá. Orienta pesquisas de mestrado e doutorado relacionadas à arte e cidade, teatro contemporâneo, audiovisual e artes visuais. Cineasta, roteirista. Recebeu o prêmio melhor documentário por Memórias Clandestinas no Femina. Realizou curtas e documentários entre eles Licor de Pequim, Traquitotem, As cores que habitamos. Dirigiu série para a GNT.
Público:
Artistas e não artistas que se interessam pela temática que pode ser aplicada tanto para teatro, performance quanto para cinema e vídeo.
Bibliografia básica:
ARFUCH, Leonor. O Espaço Biográfico: Dilemas da Subjetividade Contemporânea. Rio de Janeiro: Editora UERJ, 2010
FABIÃO, Eleonora. Performance e teatro: poéticas e políticas da cena contemporânea. In. Sala Preta, Revista do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da ECA-USP, n. 8, 2008.
__________. Programa Performativo: O Corpo em Experiência. Revista do Lume, n. 4, dez. 2013; Revista Digital. UNICAMP – Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais.
FÉRAL, Josette. Por uma poética da Performatividade: O Teatro Performativo. Sala Preta, São Paulo ECA-USP, v. 8, n.1, 2008
FERNANDES, Silvia. Apresentação: Experiência do Real no Teatro. Sala Preta, São Paulo, ECA-USP, v. 13, n. 2, 2013.
__________. Teatralidades Contemporâneas. Ed. Perspectiva: São Paulo, 2010
FERRACINI R., LEONARDELLI, P. Dramaturgia do Invisível, dramaturgia do Possível, dramaturgia da Imanência: apontamento para uma potente dramaturgia Microscópica. In. Urdimento, n 20, 2013.
FISCHER-LICHTE, E.; BORJA, M. Realidade e ficção no teatro contemporâneo. Sala Preta, v. 13, n. 2, p. 14-32, 2013.
LEITE, Janaina. Auto escrituras performativas. Do diário a cena. Ed. Perspectiva. 2017.
SARRAZAC, Jean Pierre Poética do drama moderno São Paulo: Ed. Perspectiva. 2017.
SOLER, Marcelo O espectador no teatro de não ficção Revista Sala Preta, São Paulo, n. 8, 2008.
SZONDI, Peter Teoria do drama moderno São Paulo: Cosac & Naif 2001
SIEWERT, Clarice S. Nossas histórias em cena. Um encontro com o teatro play back Jundiaí SP: Paco Editorial, 2014
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 7 a 20 de maio
Aprovados: 22 de maio
O corpo indígena na cena é uma proposta que nasce da experiência dos proponentes com diretores, produtores, atores e pessoas ligadas ao audiovisual, artes visuais e teatro indígena, quando os mesmos estão ligados à produções que tem o ‘corpo’ indígena em cena. Dentre as divagações que surgem nesses diálogos estão, como representar o indígena na cena. A partir disso, a oficina pretende abordar a história indígena de maneira fluida, perpassando por representações, estereótipos, imaginários e ‘modelos’ de indígenas criados em cena, trazendo em cenas. Num segundo momento, focaremos no corpo Boe Bororo, considerando a representatividade desse povo para a baixada cuiabana e ao mesmo tempo sua invisibilidade no contexto regional.
Orientadora: Naine Terena de Jesus. Participante: Libério Uiagumeareu
Inscrições: 7 a 24 de maio
Naine Terena é doutora em Educação pela PUC/SP. Mestre em Artes pela UnB. Graduada em Comunicação pela Universidade Federal de Mato Grosso. Fez estágio pós-doutoral na Unemat e UFMT. Docente da Faculdade Católica de Mato Grosso e da Especialização em Gestão Cultural do Instituto Itaú Cultural (SP). É também empreendedora cultural na Oráculo Comunicação, educação e cultura, onde alguns dos trabalhos desdobram-se em assessorias de comunicação para segmentos culturais e terceiro setor como um todo; programadora e curadora independente para Instituições educativas/sociais/culturais; consultora para temáticas indígenas. Pesquisadora da temática ‘Gentes’ – representações dos movimentos sociais pelos indivíduos oriundos dos movimentos sociais. Foi indicada ao Prêmio Jane Lombard Prize da Vera List Center (EUA), no ano de 2019, pela atuação da Oráculo no campo das Artes; Atua com oficinas de teatro que exploram as vivências indígenas e o teatro do Oprimido, pensando no corpo resiliente, ativo, ativista. Escreveu e produziu o espetáculo Exetina Kopenoty – Histórias indígenas, encenado pela atriz Alicce Oliveira (2018-atual); Organizou a exposição O Teatro em Mato Grosso, durante o evento Festival de Teatro Zé Bolo Flô, do grupo de Teatro Tibanaré. Inspirou o Espetáculo O Passeio Noturno do Grupo de Teatro Tibanaré, apresentando ao grupo, apontamentos iniciais para um espetáculo (que depois foi construído pelo diretor Jefferson Jarcem e equipe). Escreveu o espetáculo Os filhos de Haipuku, produzido pelo Grupo de Teatro Nação Nativa, do povo indígena Umutina, no ano 2000. É organizadora do livro Povos indígenas do Brasil,
Público: Diretores, atores, atrizes, bailarinos, produtores, e todos interessados na temática.
Bibliografia básica:
SOUZA, Márcio, Teatro indígena do Amazonas, Codecri, 1a. edição, 1979
AZEVEDO, Elizabeth. Presença ausente/ausência presente – índios e negros no drama brasileiro do século XIX, http://www.snh2011.anpuh.org/resources/anais/14/1300667190_ARQUIVO_TEXTO.pdf
BARROS, Kauiza Araujo de. Teatro Jesuítico: Um Instrumento Da Pedagogia Jesuítica.
BOAL, Augusto, A Estética do Oprimido. Rio de Janeiro: Garamond, 2009.
JESUS, Naine Terena. EXETINÁ KOPENOTI: literatura dos povos indígenas brasileiros nas artes das cenas, in Revista Cátedra Digital, https://revista.catedra.puc-rio.br/index.php/exetina-kopenoti- literatura-dos-povos-indigenas-brasileiros-nas-artes-das-cenas/.
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 7 a 24 de maio
Aprovados: 26 de maio
Este curso visa subsidiar o trabalho de milhares de empreendedores criativos, que se encontram à margem dos incentivos fiscais concedidos pelo poder público e dos patrocínios liberados por empresas privadas. Proporcionar ao estudante conhecimento sobre como elaborar, executar e prestar contas de projetos culturais, a fim de que o mesmo possa se habilitar para a disputa das fontes de financiamento previstas nas leis de incentivo à cultura e lastreadas pelos mecanismos de renúncia fiscal.
Orientadora: Silvana Cordova
Inscrições: 7 a 17 de maio
Silvana Cordova é responsável pela elaboração e execução de projetos da Associação Cultural Cena Onze há 05 anos. Elaboração do projeto Mato Grosso Dançando Brasil do Flor Ribeirinha. Responsável pela elaboração e execução dos projetos dos 300 Anos da Prefeitura de Cuiabá.
Público:
Produtores, gestores, artistas e alunos de produção artística em geral
Bibliografia básica:
https://bibliotecas.sebrae.com.br/chronus/ARQUIVOS_CHRONUS/bds/bds.nsf/61942d134ba32ed4c25a6439578715ce/$File/5443.pdf
Capacitar Lei Rouanet:
https://static.fecam.net.br/uploads/1522/arquivos/1216310_Leis_de_incentivo___Cartilha_Lei_Rouanet.pdf
http://leideincentivoacultura.cultura.gov.br/
Manual do Proponente:
https://guiadefomentodacultura.es.gov.br/Media/guiadefomentodacultura/PDF/Manual%20do%20Proponente%20-
%20Incentivo%20Fiscal%20a%20Projetos%20Culturais.PDF
Cronograma de inscrições
Inscrições: 7 a 17 de maio
Aprovados: 20 de maio
Principalmente no fomento de textos para infância e juventude que já não encontramos muitas possibilidades de textos, além dos clássicos. A Oficina Política e Fábula na Construção de um texto Dramatúrgico para infância e adolescência irá trabalhar a construção de um texto dramatúrgico de forma prática através dos princípios da escrita dramática influenciada pela fábula em um processo que busca trabalhar discussões, conflitos e problemas sociais através de referências, ligações, sugestões, metáforas. Dessa forma, o autor irá buscar, na construção no texto, camadas de entendimento, onde atores, direção e público poderão ler a história de acordo com suas vivências e conhecimento.
Orientador: Wanderson Lana
Inscrições: 7 a 20 de maio
25, 26, 27 de maio; 9, 10, 11, 15, 16, 17 de junho, das 18h às 21h30
Local: Plataforma Moodle e videoconferências
Wanderson Lana é ator, poeta, diretor e dramaturgo. Graduado em História pela UFMT, especialista em História da América Latina Contemporânea pela UFMT, mestre em Estudos de Cultura Contemporânea pela UFMT com pesquisa em Tragédia para Infância e Juventude, Doutorando em Estudos de Cultura Contemporânea com tese sobre Território e Dramaturgia. Criou o núcleo de dramaturgia para infância e dramaturgia para juventude em Primavera do Leste. Desde o princípio percebeu as mudanças no universo da juventude e criou uma linguagem própria nas produções para falar com adolescentes e jovens, discutindo a realidade em que estão inseridos e acreditando no protagonismo juvenil. Já escreveu mais de 20 textos para todos os públicos. Publicou um livro através do prêmio PROAC/MT de 2012 O homem do Coração Azul – e as coisas que ele escreveu. Livro dedicado à juventude. Vencedor do Prêmio Funarte de Dramaturgia de 2018 com o texto Ensaio Sobre a Verdade na categoria Texto Adulto. Recebeu o prêmio de melhor texto no Festival Nacional de Goiânia em 2008, Melhor Texto para Infância e Melhor Texto para o Público Adulto no Festival de Teatro do São Gonçalo em Cuiabá 2008, Melhor Texto no Festival Mato-Grossense de Teatro em 2009, Prêmio de Circulação Myriam Muniz 2012 para o Espetáculo O menino e o céu, Circulação Amazônia das Artes 2012 do SESC para o Espetáculo O menino e o céu, Circulação Amazônia das Artes do SESC 2017 para Processo Cênico Alice.
Público: Dramaturgos, escritores, atores, atrizes, professores e interessados em dramaturgia textual a partir dos 16 anos.
Bibliografia básica
REFERÊNCIAS (bibliografias, vídeos, portfólios, artistas):
AMADO, Jorge. O gato malhado e a andorinha sinhá. São Paulo: Companhia das Letrinhas, 1976.
______. O gato malhado e a andorinha sinhá: uma história de amor. São Paulo: Record, 1984.
CARNEIRO NETO, Dib. Pecinha é a vovozinha. São Paulo: DBA Editora, 2003
______. Já Somos Grandes: Teatro Infantil: Entrevistas, Críticas, Debates, Balanços e Rumos. São Paulo: Giostri, 2014
CASTRO, Ilíada Silva Alves. Contos de fadas na dramaturgia para crianças: o caso de Cinderela. Tese (Doutorado em Teatro) – Escola de Comunicação e Artes. Universidade de São Paulo: São Paulo: USP, 1998. (Cópia digitada na Biblioteca da ECA – USP).
CHAGALL, Marc. As Fábulas de La Fontain. São Paulo: 2004.
JORGE, Carlos Eduardo Weber. Onde está a graça: O humor segundo Bergson em contos de Mark Twain. 2009
NICOLETE, ADÉLIA MARIA. Criação coletiva e processo colaborativo: algumas semelhanças e diferenças no trabalho dramatúrgico. São Paulo: USP, 2002
______. Ateliês de Dramaturgia: práticas de escrita através da integração artes visuais-texto-cena. São Paulo: USP, 2013
PALLOTINI, Renata. Dramaturgia, construção do personagem. São Paulo: Ática, 1989.
______. Introdução à dramaturgia. São Paulo: Ática, 1988.
SZONDI, Peter. Ensaio sobre o trágico. Rio de Janeiro: Zahar, 2004.
TERÇAROLI, Cibele Paula Troyano. O Enigma da Morte no Teatro de Vladimir Capella. Dissertação (Livre-Docência) – Escola de Comunicações e Artes. Universidade de São Paulo. São Paulo: USP, 2004.
Textos:
O Cavalo Transparente – Sylvia Orthof
O menino e o céu – Wanderson Lana
Os Saltimbancos – Chico Buarque
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 7 a 20 de maio
Aprovados: 22 de maio
O curso tem foco no desenvolvimento educacional, vivência cultural e formação artística através das danças populares do nosso país. As aulas abordarão conteúdo das manifestações tradicionais das cinco regiões, com maior ênfase nas expressões da cultura popular de Mato Grosso. Esta modalidade de curso se propõe da utilização do folclore brasileiro, de danças, brincadeiras e festas populares como um veículo de cultura, aliados aos benefícios biológicos, cognitivos e sociais provenientes do movimento e da expressão corporal. Além disso, traz o resgate dos modelos oriundos das etnias constituintes da população brasileira, dos saberes dos mestres, comunidades e grupos folclóricos.
Orientador: Avinner Augusto da Silva Albino
Inscrições: 7 de maio a 8 de junho
13, 14, 20, 21, 27 e 28 de junho. Das 18h às 20h30
Local: Plataforma Moodle e videoconferências
Avinner Augusto é atuante em múltiplas funções das artes populares brasileiras. Possui atribuições de diretor artístico, produtor cultural, coreógrafo e dançarino do grupo Folclórico Flor Ribeirinha. Cuiabano nato, investido de saber popular, herança de sua família e comunidade ribeirinha. Nascido em São Gonçalo beira rio, onde se preserva a pesca, o artesanato em cerâmica, a gastronomia local, confecção da viola de cocho, a música e a dança regional. Desde criança, vivencia as práticas da cultura popular de Mato Grosso e junto com a sua família, trabalha na manutenção da história e tradição do seu povo, tendo como maior inspiração as referências da sua avó materna, a cuiabana Domingas Leonor da Silva, Doutora Honóris Causa pela Universidade Federal de Mato Grosso. O jovem artista com vivências acadêmicas em Arquitetura e Ciências Sociais, hoje é discente do Curso de Educação Física – Licenciatura pela Universidade Federal de Mato Grosso. Tem experiência em pesquisa na área da Cultura Popular e realiza trabalhos de formação em “Manifestações Tradicionais Cuiabanas” na UFMT, por meio do Projeto de Extensão “Bataru – Identidade e Cultura Popular”, do qual também é um dos idealizadores. Ministrou Cursos e Oficinas em outras Universidades brasileiras como a Federal de Ouro Preto – UFOP, Ceará – UFC e Rio Grande do Sul – UFRGS. Além do âmbito universitário, reflete este trabalho em escolas privadas e públicas na esfera municipal e estadual na formação de professores e alunos, projetos sociais como o “Semente Ribeirinha” e “Flor da Idade” realizados no Ponto de Cultura Quintal da Domingas, “Programa Siminina” e outras instituições. Para mais, presta consultoria a diversos grupos de Siriri em Mato Grosso e seu trabalho se projeta a nível internacional pelos serviços prestados à Associação Cultural FLOR RIBEIRINHA, resultando em importantes prêmios nacionais do Ministério da Cultura como “Agente Jovem de Cultura” em 2012 e “Comunica Diversidade” em 2014, como também Prêmios Internacionais, destacando o Troféu Prata no “Cheonan World Dance Festival” na Coreia do Sul em 2016 e Campeão Mundial de Folclore no “18o Büyükçekmece Festival” em Istambul na Turquia no ano de 2017. Atualmente, faz parte do grupo de pesquisa “Corpo, Educação e Cultura – COEDUC UFMT”, que tem como objetivo fomentar a produção de conhecimento em múltiplas linhas de pesquisa.
Público:
Alunos que cursam o ensino médio, universitários, professores da educação infantil e ensino fundamental, professores de educação física e artes, instrutores e alunos de projetos socioculturais, integrantes de grupos folclóricos, simpatizantes da cultura popular, moradores das comunidades ribeirinhas e quilombolas e população em geral.
Bibliografia básica:
BRANDÃO, Carlos Rodrigues. O que é Folclore. Coleção Primeiros Passos, Editora Brasiliense, 13a ed. 1994.
CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do Folclore Brasileiro. Editoria Ediouro, 10o ed. 1998.
CORTÊS, Gustavo Pereira. Dança, Brasil: festas e danças populares. Belo Horizonte: Leitura, 2000.
FELIPE, Carlos. O grande livro do folclore. Belo Horizonte: Leitura, 2004.
FERNANDES, Florestan . O folclore em questão. São Paulo, Hucitec, 2a ed. 1989.
FIGUEIREDO, Luciano (org.). Festas e batuques do Brasil. Rio de Janeiro: Fundação Biblioteca Nacional, 2009.
IBGE. Sinopse do Censo Demográfico 2010. Disponível em: <http://www.ibge.gov.br/home/estatistica/populacao/censo2010/tabelas_pdf/Bra sil_tab_1_4.pdf>. Acesso em 10 de abr de 2013.
SANTOS, José Luiz dos. O que é Cultura. Coleção Primeiros Passos, Editora Brasiliense, 16a ed. 1996.
Links de vídeos:
http://www.florribeirinha.com.br
http://www.oreanaca.ufc.br
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 7 de maio a 8 de junho
Aprovados: 10 de junho
Casacidade é a pesquisa na área de intervenção urbana que Caio Ribeiro vem desenvolvendo desde 2018. O cerne do curso é percorrer as noções de casa e de cidade, onde essas duas instituições se atravessam, para depois pensar subversivas na cidade, tendo a intervenção urbana/performance como ponto de partida.
A modernidade trouxe a ideia de medos derivados que permeiam nossa experiência do mundo, em especial da cidade. Por sua vez, os corpos afetados por estes medos geram e reproduzem tensões, que repreendem uma plena ocupação da cidade. Esse ciclo contamina a subjetividade e a singularidade de cada corpo, alimentando os interesses de uma universalização de corpos quando se trata da ocupação na cidade. As práticas do conceito de CASACIDADE são disparadores irreverentes para aliviar estas tensões, bem como propor maneiras de ocupar artisticamente a cidade, na tentativa de subverter o meio urbano para construção de outro imaginário possível para as cidades.
Orientador: Caio Augusto Ribeiro
Inscrições: 7 a 26 de maio
Dias 1, 2, 3, 4, e 5 de junho, das 18h às 21h
Local: Plataforma Moodle e videoconferências
Caio Augusto começou os trabalhos nas artes cênicas em 2009, DRT 000651/MT. Membro fundador do coletivo de artes híbridas Coma A Fronteira. Possui experiência com atuação (teatro/cinema), direção (teatro/cinema), performance, intervenção urbana, artes urbanas (lambe-lambes e stencil) literatura e formatos híbridos. Principais trabalhos: Coió (peça multimídia); Vida Provisória (peça multimídia); Escolha uma Música e Dance Comigo (intervenção urbana): resultado do Laboratório de Práticas de Ocupação do Espaço Público do Coma a Fronteira, 2018-2019; Procuram-se Escritores (Intervenção urbana) 2020; entre outros.
Público:
Pessoas de todos os gêneros, cores e orientações sexuais acima de 16 anos.
Bibliografia básica:
LEFEBVRE, Henri. A produção do espaço. Trad. Doralice Barros Pereira e Sérgio Martins (do original: La production de l’espace. 4e éd. Paris: Éditions Anthropos, 2000). Primeira versão: início – fev.2006
CLAVAL, Paul. O território na transição da pós-modernidade. In: GEOgraphia. Niterói: n.2, 1999.
CORRÊA, Roberto Lobato. Territorialidade e corporação: um exemplo. In: Santos, Milton; Silveira, Maria Laura e Souza, Maria Adélia (orgs.). Território – Globalização e Fragmentação. 5ª Ed. São Paulo, Hucitec/Anpur, 1994 pp. 251- 256.
COURLET, Claude. Globalização e fronteira. In: Ensaios FEE. Porto Alegre: n.17, 1996, p. 11-22.
GIDDENS, Anthony. As conseqüências da modernidade. São Paulo: Editora UNESP, 1991.
MEDEIROS, Rosa Maria Vieira. Território, espaço de identidade. In: Saquet, Marcos Aurélio e Sposito, Eliseu Savério. (orgs.) Territórios e territorialidades: teorias, processos e conflitos. 1ª Ed. São Paulo, Expressão popular: UNESP, 2009. PP 217-228.
JACQUES, Paola Berenstein & JEUDY, Henri Pierre. Corpos e Cenários Urbanos: territórios urbanos e políticas culturais. Salvador: EDUFBA, 2006
BEY, Hakim. T.A.Z, zonas autônomas temporárias. Edição virtual, traduzida por Patricia Decia e Renato Resende, Digitalização e distribuição pelo Coletivo Sabotagem: Contra-Cultura, 2010.
BAUMAN, Zygmunt. Modernidade Líquida. Rio de Janeiro: Zahar, 2001.
BAUMAN, Zygmunt. Medo Líquido. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2008.
DELEUZE, Gilles & GUATTARI, Felix. Mil Platôs: capitalismo e esquizofrenia (Vol. 1). São Paulo: Ed. 34, 1995
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 7 a 26 de maio
Aprovados: 28 de maio
Uma proposta é trazer aos alunos o estudo de Rudolf Von Laban, sobre elementos constitutivos e suas utilizações, sendo muito utilizado nas aulas de dança criativa. Laban era bailarino, que pesquisava sobre a fluência do movimento respeitando o ritmo natural de cada pessoa, tornando-o mais adequado para lidar com os implementos cirúrgicos, assim como a teoria da análise. Vamos estudar primeiro a teoria e depois aplicar o movimento do corpo que faz com que os alunos se tornem mais expressivos e consigam traduzir melhor, com o corpo, os pensamentos e sentimentos.
Orientadora: Giselle Moreno
Inscrições: 8 de maio a 1º de junho
Giselle Moreno é bacharel e licenciada em Dança pela Faculdade de Artes do Paraná, pós-graduada em Fundamentos de Educação Infantil pela UFMT e cursou MBA em Dança de Gestão e Projetos na Faculdade Inspirar de Curitiba-PR. Professora de ballet e jazz há 15 anos, coreógrafa e bailarina, fez curso com mestrado renomado no Brasil, como: Roseli Rodrigues, Toshie Kobayashi, Erika Novachi, Edson Santos, entre outros. Há uma década de dança de jazz há 10 anos, que soma mais de 7 prêmios em festivais de dança no Mato Grosso. Produtora cultural, organizando espetáculos e eventos de dança, e foi produtora auxiliar local da Cia Déborah Colcker quando esteve em Cuiabá.
Público:
Estudantes de artes em geral, na faixa etária de 18 anos para cima.
Bibliografia básica:
Labão, Rudolf. Domínio do movimento. Ed. 3. São Paulo, Summus, 1978.
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 8 de maio a 1º de junho
Aprovados: 3 de junho
Neste curso vamos trabalhar a produção de vídeos com celular para plataformas digitais, explorando as linguagens audiovisuais e possibilidades de canais de distribuição de conteúdo. Através de conceitos teóricos e exercícios práticos, da ideia original ao material finalizado, com apresentação de modelos de roteiro, análise de vídeos, técnicas de manuseio de equipamentos, iluminação, captação de imagens e sons portáteis, edição, orientações específicas acerca de equipamentos, softwares, tecnologias, web e diversas mídias. Este curso é para quem precisa de praticidade e bons resultados em suas produções de baixo orçamento, do amador ao profissional, visando facilitar o fluxo de produção e distribuição de vídeos no celular.
Orientadora: Isabela Ferreira da Silva
Inscrições: 8 de maio a 11 de junho
15, 16, 22, 23, 29 e 30 de junho, das 18h às 20h30
Local: Plataforma Moodle e videoconferências
Isabela Ferreira é bacharel em Comunicação Social – habilitação em Rádio e TV pela Universidade Federal de Mato Grosso, e realizou, ao longo de 04 anos de carreira, projetos em um amplo espectro da Comunicação e do Audiovisual. Contemplada pelo Edital Cultural de Audiovisual da Prefeitura de Cuiabá 2019, com o projeto de documentário Maria Taquara. Autora do artigo “Representação e raça em Orfeu: mito e realismo no cinema negro brasileiro” para o catálogo da Mostra Internacional de Cinema Negro, SESC/São Paulo – 2019. Atuou como Assistente de Marketing e Eventos da empresa Kroton Educacional – 2019; Realizou o gerenciamento das mídias sociais da loja de roupa Espaço Zeem – 2019/2020 e da empresa West Maq – 2020. Diretora e roteirista do documentário “Vozes Negras” – FGV 2018. Diretora e roteirista do premiado curta- metragem “Como Ser Racista em Dez Passos” – 2018. Produtora do VI Festival de Cinema Tudo Sobre Mulheres de Chapada dos Guimarães – 2018. Produtora do filme ADUFMAT 40 Anos: A Luta Continua – 2018. Monitora da exposição audiovisual Estúdio Casa da Árvore – 2018. Selecionada na Oficina de Audiovisual da Fundação Getúlio Vargas (2018). Estagiária da TV Universidade da Universidade Federal de Mato Grosso – 2017.
Público:
Estudantes, profissionais de comunicação, videomakers, youtubers, produtores independentes interessados em conhecer o universo de produção audiovisual e mídias sociais.
Bibliografia básica:
Estudo de Inteligência de Mercado Audiovisual – SEBRAE (2015): https://drive.google.com/open?id=10BZAN9tRgpaof4c6I8HGvatuPYEnGw9h
Mapeamento e Impacto Econômico no Setor Audiovisual – https://drive.google.com/open?id=1r9t9uHhXIYcE__huIq26d1zBaiD1D87e
Prática do Roteiro Cinematográfico – https://drive.google.com/open?id=1B3ZveSkIIog4rSuRPHE39bJbtJTdHd75
Por Dentro do Roteiro – https://drive.google.com/open?id=1vVpiFr5pqa49V6U1WJtTNfH7Glt2KeDe
O Cinema e a Produção – https://drive.google.com/open?id=0BzNXln24eO7aS2FZcXRia05oUTQ
O que é Cinema – https://drive.google.com/open?id=1gL4aOE_AQ9y3hy8jxgUMazT9ClGwcqkJ
Notas Sobre a Organização da Produção Audiovisual – https://drive.google.com/open?id=0B77gWG1fCfI9bzBsbzFCWkVsT3c
Marketing em vídeo – https://drive.google.com/open?id=1yc6X437HY6_7z_N96FEAmKUEfiXOJmcg
Cinema & Educação – https://cinemahistoriaeducacao.wordpress.com/cinema-e- educacao/sobre-cinema-e-educacao/linguagem-cinematografica/
Fazendo video – http://www.fazendovideo.com.br/artigos/indice-artigos.html
Folha de São Paulo – http://temas.folha.uol.com.br/influenciadores-digitais/a- fama/brasil-so-perde-para-os-eua-em-tempo-de-visualizacao-de-videos-on-line.shtml
Brainstorm Tutoriais – https://www.youtube.com/watch?v=LjslIHWg1oI
Casal REC – https://www.youtube.com/watch?v=m9VlNHXDrwA
Ozi Audiovisual – https://www.youtube.com/watch?v=F5XLgFa4M_c
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 8 de maio a 11 de junho
Aprovados: 13 de junho
Serão abordados os processos de criação e composição teatral, tendo como base a experiência vivenciada na residência da Cia Pessoal de Teatro junto ao Nordisk Teaterlaboratorium – Odin Teatret (DK), na montagem do espetáculo EntreNãoLugares com direção de Julia Varley (Odin Teatret). O minicurso vai sondar os procedimentos utilizados na construção da dramaturgia do espetáculo, que passa pela direção e atuação, utilizando os conceitos de dramaturgia expandida e processos de criação. Com encontros diários de três horas com exercícios práticos e teóricos, a proposta é que ao final do curso cada participante tenha elaborado de um processo de montagem com dramaturgia própria.
Orientadores: Juliana Capilé e Tatiana Horevicht
Inscrições: 8 a 27 de maio
2, 3, 4, 9, 10, 11, 16, 17, e 18 de junho. Das 18h às 21h
Local: Plataforma Moodle e videoconferências
Juliana Capilé tem experiência na área de Artes, com ênfase em Teatro. Graduada em Direção Teatral pela UFOP – Universidade Federal de Ouro Preto (2004). Experiências em direção teatral, dramaturgia e atuação para teatro e cinema. Cursou cinema no Instituto Dragão do Mar – Casa Amarela, em Fortaleza / CE. Integrante fundadora da Cia Pessoal de Teatro, como atriz, diretora e dramaturga. Participa do Coletivo à Deriva – Intervenções Urbanas. Uma das organizadoras do Movimento de Artes Cênicas – MT. Realizadora do Núcleo de Pesquisas Teatrais – Encontros Possíveis. Integrante do grupo de pesquisa Artes Híbridas: contaminações, intersecções, transversalidades/ ECCO – UFMT. Mestra e doutoranda em Estudos de Cultura Contemporânea / ECCO – UFMT. Artista residente do Nordisk Teater Laboratorium (Dinamarca) desde 2016. Formadora de dramaturgia da MT Escola de Teatro/ UNEMAT. Diretora e roteirista estreante de cinema com o curta O Menino e o Ovo.
Tatiana Horevicht possui graduação em Artes Cênicas, habilitação em Direção Teatral pela Universidade Federal de Ouro Preto (2004). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Teatro e nível técnico em Atuação com formação pelo CEFAR/Palácio das Artes (1999). Mestra e doutoranda em Estudos de Cultura Contemporânea pela UFMT (Universidade Federal de Mato Grosso) – pesquisa sobre a utilização de espaços cênicos não convencionais nas produções cênicas contemporâneas, área de direção. Integrante fundadora da Cia Pessoal de Teatro. Realizadora do Núcleo de Pesquisas Teatrais – Encontros Possíveis. Integra o grupo de pesquisa Artes Hibridas – Contaminações e Transversalidades. Atriz e pesquisadora de espaço cênico. Participa do Coletivo à Deriva de Mato Grosso. Artista residente do Nordisk Teater Laboratorium (DK).
Público:
Direcionado a encenadores, dramaturgos, atores e interessados que já possuam experiência em teatro
Bibliografia básica:
ALMEIDA, José Simões de. Lugar Teatral.
http://lugarteatral.wordpress.com/2008/12/09/lugar-teatral-apontamentos/ retirado da internet dia 25/07/2013.
BARBA, Eugenio. Queimar a casa: origens de um diretor. Tradução Patrícia Furtado de Mendonça. São Paulo: Perspectiva, 2010.
BARBA, Eugenio; SAVARESE, Nicola. A Arte Secreta do Ator. Dicionário de Antropologia Teatral. Tradução de Luís Otávio Burnier (Supervisão). Campinas: Editora Hucitec / UNICAMP, 1995.
BARROS, Diana Luz Pessoa de; FIORIN, José Luiz (org.). Dialogismo, Polifonia, Intertextualidade: em torno de Bakhtin. São Paulo: Edusp, 1999.
BENTLEY, Eric. O Dramaturgo como Pensador. Rio de janeiro: Civilização Brasileira,
1991
BROOK, Peter. O Espaço Vazio. Apicuri, 2015.
CERTEAU, Michael de. A Invenção do Cotidiano. São Paulo: Editoras Vozes Ltda. 1990.
DERRIDA, Jacques. Pensar a desconstrução. São Paulo: Estação Liberdade, 2005.
FERNANDES, Silvia. Teatralidades Contemporâneas. São Paulo: Perspectiva: FAPESP, 2010.
GROTOWSKI, Jerzy & FLASZEN, Ludwik. O Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski 1959 – 1969. São Paulo: Perspectiva, SESC São Paulo, 2010.
RANCIÈRE, Jacques. A partilha do sensível: estética e política. Tradução: Mônica Costa Netto. São Paulo: EXO Experimental / Editora 34, 2005.
SALLES, Cecília. Gesto Inacabado. 5aedição. São Paulo: Intermeios, 2011.
SZONDI, Peter. A Teoria do Drama Moderno. São Paulo: Cosac Naif, 2001.
VARLEY, Julia. Pedras D’Água: bloco de notas de uma atriz do Odin Teatret. Brasília:
Ed. Dulcina, 2010.
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 8 a 27 de maio
Aprovados: 29 de maio
Desenvolvimento de propostas de construção de trilhas sonoras, discussão e pesquisa das atividades propostas. Funções da trilha sonora dentro de um contexto narrativo, o que é, como funciona, quais possibilidades, sua história, qual a importância dentro de uma obra, os compositores principais , como eles pensaram a criação dentro das obras.
Orientador: Leonardo Djan Brandão
Inscrições: 8 a 27 de maio
2, 3, 4, 9, 10, 11 de junho, das 18h às 20h30
Local: Plataforma Moodle e videoconferências
Leonardo Djan é pós graduado em Orquestração na CBM – Conservatório Brasileiro de Música/RJ – 2012/2013 (Incompleto) – Produtor audiovisual na Pequi Produções e professor de sonoplastia na MT Escola de Teatro. Produção em Andamento: Documentário “Sobreposições” – Música Contemporânea de percussão produzida em Cuiabá. Curtas Metragens: Rastreando a Alma (edição de áudio); Muvuca – (edição de áudio); Elisangela (edição de áudio e mixagem); Homem Sem Face (edição de áudio, sound designer e música original); Banquete (edição de áudio, sound designer e música original); entre outros. Longa Metragem: Zé torcedor (mixagem e sound designer). Programas de TV: Bibelo MTV (vinheta de abertura, mixagem e edição de áudio); Programa Piloto Rio Bahia; entre outros.
Público:
Profissionais do audiovisual, profissionais da música, profissionais do teatro, artistas contemporâneos e apaixonados por cinema.
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 8 a 27 de maio
Aprovados: 29 de maio
É um percurso que nós propomos a fazer , tendo como protagonista um dos mais antigos exercícios da Arte: a Declamação , contemporaneamente chamada de Oralidade Poética . Burilaremos e investigaremos a plasticidade sonora da palavra, traremos para o foco a palheta infinda da sensorialidade e da sensibilidade. Virão conosco, refinados escritores do Mato Grosso, oportunizando um maior conhecimento desta nossa literatura plena em talentos . Enfim : mergulharemos nos desvãos emocionais contidos nas palavras.
Orientadora: Luciene Josefa de Carvalho
Inscrições: 8 de maio a 18 de junho
Luciene Carvalho é pantaneira, poeta, que vive num quintal cuiabano. Publicou 11 livros, levou seu canto poético para a londrix, Casa das Rosas, La serena (CHILE). Caminha pelo Mato Grosso, como caixeiro viajante levando na mala livros e cênicas poéticas. Seu mais recente livro DONA, lançado pela Carlini e Caniato em 2018, foi selecionado como leitura obrigatória para o vestibular da UNEMAT 2019/01 e 2020/01.
Público:
Estudantes de letras, estudantes da Escola de Teatro, artistas cênicos, comunicadores, apreciadores de literatura, vestibulandos, outros.
Bibliografia básica:
A gente era obrigado a ser feliz de Eduardo Mahon. Ed. Calini e Caniato
Agudas ou Crônicas? de Marília Beatriz . Ed Carlini e Caniato
A poesia mora no bar de Klaus Henrique Santos . Ed Calini e Caniato
Dona de Luciene Cavalho . Ed Carlini e Caniato
Insánia de Luciene Cavalho. Ed Entrelinhas
Selvagem de Santiago Villela Maques . Ed Carlini Caniato
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 8 de maio a 18 de junho
Aprovados: 20 de junho
A oficina visa introduzir o universo audiovisual e instrumentalizar teórica e tecnicamente os participantes com exercícios práticos audiovisuais para realização de documentários curtos . A oficina pretende abordar a linguagem do documentário na TV e no Cinema, a partir da nova perspectiva surgida após a recente legislação regulamentada pela ANCINE que valoriza e garante a exibição de conteúdo nacional documental.
Orientadora: Caroline de Oliveira Santos Araújo
Inscrições: 8 de maio a 11 de junho
17,18,19 23, 24 e 25 de junho, das 18h às 20h30
Local: Plataforma Moodle e videoconferências
Caroline de Oliveira é formada em Comunicação Social – Rádio e TV, pela universidade Federal de Mato Grosso, é especialista em Planejamento e Gestão Cultural e em Cinema pela Universidade de Cuiabá. Mestre em Estudos de Cultura do Contemporâneo pelo Programa de Pós – Graduação do Instituto de Linguagens – I.L- ECCOUFMT. Doutoranda em Estudos de Cultura do Contemporâneo desenvolvendo a pesquisa de mapeamento dos processos criativos do audiovisual no estado dos últimos 20 anos. Trabalha com audiovisual há 20 anos como documentarista, produção executiva, direção de produção, direção e direção de arte. Foi produtora local do projeto FIFA`S PROFILE 2014 realizado pela HBS Broadcasting – Cuiabá – Londres em Junho de 2013 e foi Coordenadora de produção local da “Missão FIFA 2014”- Cuiabá – Manaus em Junho de 2014.Trabalhou em diversos curtas e longas metragens nacionais e mato – grossense como no longa “O Homem Mau Dorme Bem” do diretor brasiliense Geraldo Moraes, nos curtas “Baseado em Fatos Reais “Depois da Queda”, “S2”, “Três Tipos de Medo”, “Horizontem”, “PARAIZOO” e “3,60” e “PANDORGA dos mato – grossense Bruno Bini, Amauri Tangará , Severino Neto e Maurício Rodrigues. Produziu, Roteirizou e dirigiu 130 curtas – metragens, gênero documentário para a Assembléia Legislativa de Mato Grosso contrato Monkey Filmes – de Julho de 2013 à abril de 2019. Lança em 2020 dois telefilmes documentais, “VILA HAITI” onde responde pelo roteiro e pela produção executiva que estreia na CinebrasilTV em abril de 2020 e “MISSIVAS” que integra a grade da TV Brasil no primeiro semestre de 2020 e por onde responde pela pesquisa, roteiro e direção em conjunto com Maurício Pinto.
Público:
Jovens e adultos a partir de 18 anos, que tenham interesse e curiosidade na área audiovisual.
Bibliografia básica:
BENTES, Ivana: “Sertões e Favelas no cinema brasileiro contemporâneo: estética e cosmética da fome”. ALCEU V.8 – N15 p.242 a 255, 2007.
BORDWELL, David. Poetics of Cinema. New York: Routledge, 2008.
_______. The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies. Los Angeles: University of California Press, 2006.
_______. THOMPSON, Kristin. Film History: An Introduction. New York: McGraw-Hill, 2009.
BURCH, Nöel. Praxis do Cinema. Lisboa, Ed. Estampa, 1973.
CARVALHO, Layo Fernando Barros. Estética publicitária e Linguagem Cinematográfica: Uma análise imagética e pós moderna de Cidade de Deus. Comum. Inf. V.5, N12. p.95-116. JanDez, 2002.
CASTELLS, Manuel. A Era da Informação: economia, sociedade e cultura, vol. 3. São Paulo: Paz e terra (1999).
CASTRO, Cosset e FREITAS, Cristina. “Narrativa audiovisual para Multiplataforma – Um Estudo Preliminar” INTERCOM. Ano 02. Nº 07. Ed. Bimestral. Jan. a Abril 2010-
DEBS, Sylvie. El cine brasileño de la reativación. Trad. Ana Sofia Campos. In: Revista Cinémas D’Amérique Latine, nº 12. Paris-France: ed. Press Universitaires Du Mirail (PUM), 2004.
EDUARDO, Cléber. Fugindo do inferno – A distopia na redemocratização. In: CAETANO, Daniel (org.). Cinema Brasileiro 1995-2005: revisão de uma década. Rio de Janeiro: Azougue Editorial, 2005.
EISENSTEIN, Sergei M. A forma do filme. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2002a.
JAGUARIBE, Beatriz – Ficções do Real: Notas sobre as estéticas do realismo e pedagogia do olhar na América Latina contemporânea. Ciberlegenda, 6 – 14, Setembro de 2010.
LEONE, Eduardo & MOURÃO, Maria Dora. Cinema e Montagem. São Paulo: Ática, 1987.
MACHADO, Arlindo: Máquina e Imaginário: O desafio das Poéticas tecnológicas. São Paulo, Edusp. 1993
___________, Arlindo. Pré-cinemas & Pós-cinemas. Campinas: Papirus, 2007.
MARTIN, Marcel. A Linguagem Cinematográfica, Ed. Brasiliense, São Paulo.2005.
SALT, Barry. ‘Film Style and Technology: History and Analysis’, Film Quarterly, Vol. 38, No. 4, 1985
LINGUAGEM CINEMATOGRAFICA E AUDIOVISUAL DOCUMENTAL:
https://www.youtube.com/watch?v=SQVkz22Sr_Y
COMO FAZER UM ROTEIRO DE DOCUMENTÁRIO:
https://www.youtube.com/watch?v=_MXbulKoJv8
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 8 de maio a 11 de junho
Aprovados: 13 de junho
O audiovisual é utilizado em diversas plataformas, que muitas vezes criam por si uma nova linguagem híbrida. Apresentar possibilidades deste diálogo entre o teatro e o cinema, a linguagem audiovisual é o que pretendemos nesta disciplina de extensão. Ampliar o repertório dos alunos, auxiliando na criação de novos espetáculos inovadores e transmidiáticos é o nosso foco.
Orientadora: Danielle Bertolini
Inscrições: 8 de maio a 8 de junho
Danielle Bertolini é jornalista formada pela PUC-SP (2000), diretora geral do Festival de Cinema Feminino Tudo Sobre Mulheres, sócia fundadora da Cumbaru Produções. Atua como diretora, roteirista e produtora executiva. Diretora e roteirista de documentários (“Águas Encantadas do Pantanal” (2000), “Festa de Família” (2000), “Sobre a Violência” (2012), “Encontro de Parentes” (2013), “De Volta Pra Casa”(2015). Roda em 2016 o curta “Filhos da Lua na Terra do Sol”, vencedor do prêmio de Melhor Filme na Mostra Sesc de Cinema e licenciado para o canal Cinebrasil TV. Diretora e Roteirista do curta “Mulheres Xavante Coletoras de Sementes”, que estreará no circuito de festivais de cinema no segundo semestre de 2020.
Público:
Alunos e alunas da MT escola de Teatro, ex-alunos ou público em geral.
Bibliografia básica:
MATSUMOTO, Roberta – Variações sobre teatro e audiovisual. Repertório, Salvador, ano 20 n 28 p 47-67, 2017.
André Luís Gomes e Laura Castro Araújo – Teatro, Dramaturgia e Mídias: Limites e Confluências no teatro de Maria Adelaide Amaral
Teatro na Tela: Investigações sobre o registro audiovisual como material de análise de espetáculos. Autor: Juarez Guimarães Dias
Transcinemas. Organizadora: Katia Maciel, Editora: Contracapa
Espetáculo Dolores, monólogo com Lara Córdula: https://youtu.be/BdClsdeQ1IU
Espetáculo Loucos de Amor, de Eduardo Butakka e Thiago Mourão (Cuiabá)
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 8 de maio a 8 de junho
Aprovados: 10 de junho
O curso busca explanar e dialogar a respeito da principal atividade de um administrador que é “Identificar o futuro que já chegou, explorando as mudanças que já ocorreram e torná-las oportunidades”. Baseado neste pensamento e ideal, vamos partir do princípio da formação administrativa claro alinhada com o âmbito da realidade da cultura popular em nosso estado e suas linhas de acesso no âmbito da cultura popular.
Orientador: Jeferson Guimarães Alves da Rosa
Inscrições: 8 de maio a 22 de junho
26, 27, 28, 29 e 30 de junho, das 18h às 21h.
Local: Plataforma Moodle e videoconferências
Jeferson Rosa é formado em administração com ênfase em Marketing desde 2009 pela Faculdade de Cuiabá. Responsável pela administração na Associação Cultural Flor Ribeirinha, comunidade ribeirinha São Gonçalo Beira Rio.
Público:
Agentes de cultura popular, Associações e instituições públicas ou privadas, Artistas, Grupos de manifestações e cultura popular, Jovens e adultos interessados em organizar, aprender sobre administração.
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 8 de maio a 22 de junho
Aprovados: 24 de junho
Teatro do Oprimido e Decolonialidade de Gênero. Criar performances de Teatro do Oprimido que debatam as ficções naturalizadas de gênero do sistema-mundo moderno/colonial espraiadas no cotidiano, é o objetivo do curso. A Oficina Caminhos de Ser Mais irá trabalhar as Potências Poéticas e Políticas do Teatro do Oprimido em interface com a Decolonialidade de Gênero, através de jogos e exercícios online. O curso ofertado será base de pesquisa de mestrado da orientadora, no Programa de Pós-Graduação em Estudos de Cultura Contemporânea, da Universidade Federal de Mato Grosso, tendo como foco a juventude, sendo disponíveis 12 vagas.
Orientadora: Katiuska Azambuja
Inscrições: 10 maio a 13 junho
Dias: 15, 17, 19, 22, 24, 26, 29/06, das 14h às 16:30h
15, 17, 19, 22, 24, 26, 29/06, das 14h às 16:30h
Local: Plataforma Moodle e videoconferências
Katiuska Azambuja é atriz, diretora, produtora e iluminadora. Nascida em Campo Grande, Mato grosso do Sul, formou-se em Ciências Sociais pela UFMS. Em 2012, se mudou para Salvador para estudar Direção Teatral na UFBA. Em 2015 co-fundou a Ciclorama Eventos, uma produtora de mediação cultural, que atua em Salvador, cujo enfoque atua difundindo e compartilhando experiências reflexivas, artísticas e culturais com crianças, contribuindo para ampliar horizontes, sentidos e inteligências.
Atualmente está no Mestrado no Programa de Estudos em Cultura Contemporânea (ECCO), UFMT. Suas pesquisas enfoca o Teatro do Oprimido e a arte da palhaçaria.
Em 2018, concluiu a Especialização em Gestão Cultural, pelo Senac.
Refletir sobre as dramaturgias territoriais, narrativas de si enquanto potência de singularidade e pertencimento. Discutir sobre dramaturgias próprias enquanto potencias de pertencimento. Aproximar-se dos principais conceitos que atravessam as narrativas de si, autobiografias. Debater trabalhos realizados em Mato Grosso na chave da dramaturgia do chão. Incentivar aos alunos a uma produção de sua própria narrativa, ou seja, a partir do lugar onde se vive.
Orientadora: Marithê Azevedo
Inscrições: 19 a 25 de outubro
Dias 03, 04, 05, 06, 10, 11 de novembro de 2020
Das 18h30 às 21h30
Local: Curso online via plataformas Zoom e Moodle
Marithê Azevedo é doutora em Artes Cênicas pela ECA/USP na linha: literatura dramática. Mestre em Cinema pela ECA/USP. Professora aposentada. Pesquisadora associada do Programa de Pós Graduação em Estudos de Cultura Contemporânea, ECCO/UFMT na linha: Poéticas Contemporâneas. Líder do Grupo de Pesquisa Artes Híbridas: intersecções, contaminações, transversalidades. Líder do Coletivo à deriva de intervenção urbana em Cuiabá. Orienta pesquisas de mestrado e doutorado relacionadas à arte e cidade, teatro contemporâneo, audiovisual e artes visuais. Cineasta e roteirista, recebeu o prêmio melhor documentário por “Memórias Clandestinas” no Femina. Realizou curtas e documentários, entre eles: “Licor de Pequi”, “Traquitotem”, “As cores que habitamos”. Dirigiu série para a GNT.
Público
Acima de 18 anos. Artistas e não artistas que se interessam pela temática que pode ser aplicada tanto para teatro, performance quanto para cinema e vídeo. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 19 a 25 de outubro
Aprovados: 29 de outubro
Matrícula online: 30 de outubro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
O Grupo Penumbra é o único grupo de Cuiabá, aliás de Mato Grosso, que trabalha especificamente com teatro de sombras, tendo ministrado oficinas e realizações de apresentações em cidades do Mato Grosso e também em São Paulo, promovendo cada vez mais a difusão desta linguagem e fazendo redes com grupos e artistas do teatro sombras de diferentes países. Propomos através desse curso online promover o acesso a essa linguagem e seu desenvolvimento, através da partilha de estudos, pesquisas e experimentações que o grupo desenvolve, abordando também as áreas de direção, sonoplastia e iluminação, em que os integrantes do grupo, Juliana Graziela, Jair Junior e Julio Rocha, são formados, respectivamente, aplicadas ao teatro de sombras.
Orientador: Grupo Penumbra
Inscrições: 19 a 25 de outubro
Dias 03, 05, 09, 10, 12, 16, 17, 19 de novembro de 2020
Das 18h30 às 20h30
Local: Curso online via plataformas Zoom e Moodle
Grupo Penumbra (MT) teve sua formação no Projeto de Teatro de Formas Animadas 2018 do Sesc Arsenal, no qual foi convidada a artista Juliana Graziela, formada no Curso Superior de Tecnologia em Teatro com ênfase em direção pela MT Escola de Teatro/UNEMAT, como artista residente para pesquisar uma das vertentes do Teatro de Animação, ela escolheu a linguagem do Teatro de Sombra e ao final foi apresentado ao público suas investigações por meio de uma montagem cênica, com os demais artistas integrantes do grupo. Atualmente o grupo é formado além da Juliana, por Jair Junior, formado no Curso Superior de Tecnologia em Teatro com ênfase em sonoplastia pela MT Escola de Teatro/UNEMAT e Julio Rocha, formado no Curso Superior de Tecnologia em Teatro com ênfase em iluminação pela MT Escola de Teatro/UNEMAT. No ano de 2018 começamos a nos encontrar em abril periodicamente dois dias da semana, para estudar, experimentar e investigar a linguagem do Teatro de Sombra. Tivemos a honra e o prazer da vinda programada de dois artistas importantes e reconhecidos que trabalham com Teatro de Sombra, Rafael Curci (SP), em junho e setembro, e Alexandre Fávero (RS), em agosto e outubro, que compartilharam com o grupo suas experiências e vivências, nos auxiliando em nossa montagem cênica “A Vila de Pantolux”.
Em 2019 dois dos integrantes do grupo, Juliana Graziela e Jair Junior, viajaram para participar da residência artística chamada Territórios Desconhecidos – Vivência no Teatro de Sombras, 6ª edição, durante o período de 20 a 27 de janeiro, no Espaço de Residências Artísticas Vale Arvoredo, na cidade de Morro Reuter, região serrana do Rio Grande do Sul, com a Cia Teatro Lumbra (RS), um coletivo que é referência internacional nessa linguagem. No mesmo ano, o Grupo Penumbra teve a honra de compor a edição n°3 da Revista Filamento, especializada em teatro de sombras, do Chile.
Em 2020 o Grupo Penumbra tem realizado lives com diversos artistas/grupos do Brasil e de outros países, que pesquisam e trabalham com o teatro de sombras, dessa maneira, promovendo a difusão da linguagem e uma rede de sombritas. E no mesmo ano, a integrante do Grupo Penumbra, Juliana Graziela, é agraciada como membro da Associação de Teatro de Sombras de Macau (China).
Público
Acima de 18 anos. Estudantes/artistas de teatro, teatro de animação e teatro de sombras. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 19 a 25 de outubro
Aprovados: 29 de outubro
Matrícula online: 30 de outubro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Abordar as várias áreas do universo da maquiagem teatral, ensinando técnicas básicas que podem usadas no palco e oferecer direcionamentos para pesquisas de caracterização da personagem. O curso terá atividades práticas a serem realizadas após as aulas sobre os respectivos assuntos que serão enviadas aos professores. Elas serão corrigidas por esses e, após, darão retorno individualmente com análises sobre as atividades e sugestões aos alunes.
Orientadores: Eros Eduardo Cabrera Espíndola Sgorlon Lopes e Wenni Izabelli Justo
Inscrições: 19 a 25 de outubro
Dias 04, 06, 11, 18, 25/11 e 02/12 (cinco horas por dia entre atividades online e de estudos práticos)
Das 18h30 às 21h30 (encontros online)
Local: Curso online via plataformas Zoom e Moodle
Eros é drag queen e transformista há 4 anos e maquiador há 6 . Iniciou nas artes cênicas e na maquiagem em 2014 com o espetáculo “Rei Leão”, com a supervisão de Karla Marinho e Leandro Brito, levando o prêmio de melhor maquiagem no festival Velha Joana em 2015. Em 2016, seguiu como makeup designer para o espetáculo “Loja dos brinquedos Encantados”, com direção geral de Simone Pompeo e patrocínio da Solução Cosméticos, até 2017. Ao ingressar no Cena Livre de teatro, em 2018, como makeup designer para o coletivo, onde segue até hoje, estreou sua peça autoral “Bar Olimpia”, contando com 12 Drags em cena. O espetáculo contou também com o patrocínio da Maybelline MT em 2019.
Wenni é maquiadora formada pelos cursos “Intensive Training Makeup”, realizado em 2016, Cuiabá-MT, com Sylvia Tambeiro, e “Kryolan Internacional”, ministrado pelo maquiador chefe da marca no mundo, Paul Merchant, em Brasília-DF, no ano seguinte. Em 2017, também ingressou na graduação de Psicologia na UFMT-Cuiabá, onde, em 2019 iniciou projeto pesquisa e extensão em teatro no projeto Cena Livre de Teatro, vinculado ao Curso de História, do Departamento de História da universidade. No coletivo, desde então, teve sua pesquisa voltada para atuação, construção e caracterização da personagem. Estrelou como protagonista em quatro peças e várias esquetes originais, trabalhando também na produção e caracterização delas, sendo make-up designer na peça “Bar Olimpia” e na esquete, criada durante a pandemia, “Leilão de Arte Genocida”.
Público
Acima de 18 anos. Estudantes das artes cênicas ou público em geral que têm interesse na criação da maquiagem teatral. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 19 a 25 de outubro
Aprovados: 29 de outubro
Matrícula online: 30 de outubro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
O curso que abordará uma metodologia que atua de forma fundamental na busca por inovação, para encontrar coisas que não estão evidentes a um primeiro olhar, entender as necessidades das pessoas, gerar empatia e conexão. Entender profundamente o lado humano e suas necessidades. Composta por ferramentas para destrinchar, envolver, vivenciar, perguntar e observar uma diversidade de questões para encontrar uma oportunidade – que servirá como fio condutor na construção do projeto de figurino. Com uma linguagem simples, dinâmica e criativa, Einstein Halking, compartilhará o seu processo criativo, suas técnicas/ferramentas e desmistificará a criatividade.
Orientador: Einstein Halking
Inscrições: 19 a 25 de outubro
De 3 de novembro a 3 de dezembro de 2020
Terças e quintas, das 18h30 às 21h30
Local: Curso online via plataformas Zoom e Moodle
Einstein Halking é graduado em Design de Moda/Estilismo e especialista em Artes Visuais. Dedica-se há mais de 7 anos na arte da construção e desconstrução de objetos vestíveis para as áreas de fotografia, teatro, cinema, védeo, televisão e moda. Suas criações ampliam o sentido primordial do vestuário – pedaços de tecidos costurados para vestir o corpo – para criar imagens tóxicas que buscam novas formas de compreensão da beleza – não aquela que enche olhos menos abertos ao estranhamento, mas aquela que fala ao mundo sensível de todos nós. Fundado em 2015 em Cuiabá/MT, Einstein Halking Atelier é um ateliê de costura especializado em roupas sob medida, figurinos e objetos vestíveis, com expertise nas préticas investigativas e experimentais: partindo de algumas metodologias pro´prias planeja soluc¸o~es e desenvolve produtos com posicionamento crítico e impacto positivo na sociedade.
Público
Acima de 18 anos. Designers, artistas plásticos, estilistas, figurinistas, estudantes e todos aqueles que pretendem trabalhar com figurino. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 19 a 25 de outubro
Aprovados: 29 de outubro
Matrícula online: 30 de outubro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Aprenderemos os fundamentos do teatro lambe-lambe e os processos de criação de uma caixa de teatro lambe-lambe. Dessa maneira, proponho nesse curso estudos, construções, criações e trocas de experiências sobre teatro lambe-lambe. A teoria e a prática do teatro lambe-lambe irão estimular muitos que não conhecem ou não sabem muito sobre essa linguagem e promover através da acessibilidade com recursos que a maioria têm em casa ou de baixo custo. Enxergando possibilidades de outros campos de trabalhos para os artistas, sejam de áreas artísticas ou técnicas
Orientadora: Juliana Graziela Rocha de Oliveira
Inscrições: 19 a 25 de outubro
De 4 de novembro a 4 de dezembro de 2020
Quartas e sextas, das 18h30 às 20h30
Local: Curso online via plataformas Zoom e Moodle
Juliana Graziela Rocha de Oliveira é diretora, Bonequeira, Performer, Sombrista, Contadora de Histórias, Produtora Cultural, Artista Cientista, Professora de Teatro, Professora de Física e Monitora no Projeto MT Ciências. Formada em Física Licenciatura Plena pela UFMT, em 2013 e técnica em Controle Ambiental pela UNIC, em 2015. Atuou no Grupo Teatro de Brinquedo (MT) e Atuante no Grupo Tibanaré (MT), no elenco das duas versões da peça Passeio Noturno, também já esteve na operação de luz do espetáculo “Palhaçando” e construção/manutenção dos objetos de cena desta mesma peça. Fez a construção de máscaras cênicas para o espetáculo teatral “Exetina Kopenoty”: Histórias Indígenas da contadora de histórias Alicce Oliveira. Têm trabalhos em teatro lambe-lambe junto ao Coletivo Caixas no Caminho (MT) e Caixas Cuiabanas (MT). Têm três caixas de teatro lambe-lambe, são elas, COME-COME, Zé Pacu Flô e Miguelito. Performances com os solos “Índia Ró” e “La Luz” e em conjunto no “Círculo de Mulheres”. Pesquisa e realiza as chamadas surpresas científicas com o show da cientista “Não é Mágica é Ciência” e “Literaciência”, com contação de histórias juntando experimentos de ciência. Em 2018 ministrou aulas de teatro no Sesc Arsenal para duas turmas, infantil e juvenil, resultando em apresentações de duas encenações teatrais, respectivamente. Nesse mesmo ano se formou no Curso Superior de Tecnologia em Teatro, com ênfase em Direção Teatral, pela MT Escola de Teatro/UNEMAT. Ainda no mesmo ano fundou o Grupo Penumbra (MT), de teatro de sombra, no Projeto de Teatro de Formas Animadas do Sesc Arsenal, dirigindo, produzindo e integrante do elenco sombrista na montagem cênica “A Vila de Pantolux”. Ainda nesse grupo temos a peça “Sombreando Lendas”, nessa assina dramaturgia junto ao Jair Junior e Elton Martins, direção, produção e faz parte do elenco sombrista.
Público
Acima de 18 anos. Estudantes de teatro e pessoas interessadas em aprender teatro lambe-lambe. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 19 a 25 de outubro
Aprovados: 29 de outubro
Matrícula online: 30 de outubro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Possibilitar que os alunos do curso de teatro tenham conhecimento técnico-musical necessário para aplicar no processo de construção sonora da personagem. Bem como desenvolver o uso correto da voz em diferentes estéticas de emissão vocal e promover o estudo do aparelho fonador e a saúde vocal, possibilitando uma execução cênica mais saudável, consciente e diversificada. Dialogar a importância dos parâmetros sonoros e da teoria musical como recursos que podem ser aplicados em cena (Ritmo da fala, do corpo, harmonização, textura sonora, timbre, descoberta da voz e a percepção musical). Estudo da técnica vocal atento aos diferentes estilos e estéticas musicais. Investigar as técnicas modernas que são a base do canto popular e erudito. Exercitar o método Neves sobre os aspectos sonoros do diálogo (diferentes entonações e projeções vocais usadas no processo de construção sonora da personagem). Prática sobre o entendimento do corpo como um instrumento musical e sonoro, para além da voz. Imersão sonora no aspecto emocional da interpretação.
Orientador: Jefferson Roberto Neves Ferreira
Inscrições: 19 a 29 de outubro
Dias 07 de novembro a 13 de dezembro de 2020
Sábados e domingos, das 18h30 às 21h30
Local: Curso online via plataformas Zoom e Moodle
Jefferson Roberto Neves Ferreira, em 2004, fundou o revolucionário grupo vocal Alma de Gato, onde exerce as funções de diretor artístico, regente, arranjador e cantor. Assinou a direção de mais de 28 shows temáticos e inéditos, que tornaram o grupo reconhecido no Brasil e exterior, consagrando-o como um dos melhores do país pelo diferencial inovador nas performances, no repertório e na qualidade dos arranjos próprios e exclusívos, o que corroborou para que o grupo vencesse diversos festivais pelo Brasil e exterior nas categorias Grupo Vocal e Arranjo Vocal.
Público
Acima de 16 anos. Atores. 40 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 19 a 29 de outubro
Aprovados: 4 de novembro
Matrícula online: 5 de novembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Apresentar o texto dramático de forma estruturada, permitindo ao aluno além de melhor compreensão, a possibilidade conhecer de modo mais universal todo potencial existente no trabalho dramatúrgico que permite a construção do Projetos Cênicos embasados na hermenêutica teatral, com ênfase na estrutura teatral.
Orientador: Sergio Lima Sampaio
Inscrições: 19 a 29 de outubro
De 7 de novembro a 7 de dezembro de 2020
Sábados e segundas, das 18h30 às 21h30
Local: Curso online via plataformas Zoom e Moodle
Orientador: Sergio Lima Sampaio
É professor, arquiteto, cenógrafo, coaching, diretor teatral e
dramaturgo // f o r m a ç ã o s u p e r i o r – Universidade Nouvelle Sorbonne – Mestrado em
Estudos de Teatro – Conclusão – 1987 / Universidade Nouvelle Sorbonne – Licenciatura em Estudos de
Teatro / Diploma – 1985 / FAU Farias Brito – Guarulhos – Arquitetura e Urbanismo / Diploma – 1980
Público
Acima de 18 anos. Profissionais ou não da Área de Artes Cênicas. 40 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 19 a 29 de outubro
Aprovados: 4 de novembro
Matrícula online: 5 de novembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Uma abordagem a respeito da “práxis”. Baseado em diálogos com mestres da cultura popular dos grupos de SIRIRI e CURURU de Mato Grosso e fazendo um link com o currículo escolar atual vamos experienciar o modos operantes de como foi feito o repasse dos saberes populares que perduram por mais de 200 anos na cultura popular de Cuiabá e de que maneira este repasse e jeito de educar se mantem vivos. Mantendo viva assim a arte da cultura popular e folclore mato-grossense.
Orientador: Jeferson Guimarães Alves
Inscrições: 19 a 29 de outubro
Dias 7, 8, 9, 10, 11 de novembro de 2020
Das 18h30 às 21h30
Local: Curso online via plataformas Zoom e Moodle
Jeferson Guimarães Alves é graduado em Administração com ênfase em Marketing Profissional. Estudante de artes cênicas música, teatro, canto, dança e cultura popular. Como profissional administrador atuou por 11 anos na Associação Cultural Flor Ribeirinha, na comunidade ribeirinha São Gonçalo
Beira Rio, organizando e administrando várias turnês do grupo por países como Paraguai, Peru, Argentina, França, Suiça, Italia, Slovenia, Coreia do Sul, Turkia, China, Belgica, Holanda, Alemanha e inúmeras cidades dos estados brasileiros. Trabalhou por um ano como técnico em administração na prefeitura municipal de Cuiabá, como técnico administrativo no programa SIMININA, programa de assistência social. Possui três anos de experiência na área administrativa com analises de contas médicas, e processos de produção no fechamento de folha, encerramento de produção médica, Avaliação de produção processo de arquivo, controle de produtividade. 1 ano de experiência com atendimento de Call Center vendas e pós vendas controle de entrada e saída, demanda e produtividade. Possui 5 anos de experiência em vendas e atendimento ao cliente na área de locação de vídeos, fechamento de caixa, controle de entrada e saída de produto e produtividade. Docente do curso de “Administração e Organização voltadas a cultura popular” edital do cine teatro de Cuiabá pelo Governo do estado de Mato Grosso.
Público
Acima de 18 anos. Grupos de manifestações populares. 40 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 19 a 29 de outubro
Aprovados: 4 de novembro
Matrícula online: 5 de novembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Trabalho interior e composição formal; primeiro contato com o papel; análise; impulso, capacidade de reação, capacidade de ouvir (interna e externa), espontaneidade, respostas não automáticas, consciência da ligação entre o corpo, a mente, a voz e as emoções; ligação entre a voz e o corpo – colocar os sons: vogais, consoantes, palavras e frases no corpo pela improvisação física; métodos e processos orgânicos de composição e exploração da cena utilizando a consciência do espaço, do tempo e da energia. O estudo das circunstâncias externas; criação de circunstâncias interiores e suas bases teóricas; a partitura de um papel.
Orientador: Paulo Fábio Martins Conceição
Inscrições: 19 a 25 de outubro
Dias 5, 9, 12, 16, 19, 23 e 30 de novembro e 7, 9 e 10 de dezembro de 2020
Das 14h às 16h
Local: Curso online via plataformas Zoom e Moodle
Paulo Fábio Martins Conceição é ator profissional formado em Artes Cênicas pela Universidade de Cuiabá (UNIC), em 2008.
Público
Acima de 18 anos. Atores e não atores. 40 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 19 a 25 de outubro
Aprovados: 29 de outubro
Matrícula online: 30 de outubro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Por meio de um diálogo entre literatura e teatro, sugere uma produção artística reflexiva que em intersemiose combine poesia e urgências sociais. Na metodologia que concebemos para esse curso, utilizamos obras de artistas de diversas vertentes como referência, bem como ações de ensino e aprendizagem que valorizem a horizontalidade, a autonomia e a colaboração no fazer artístico. A relevância dessa proposta justifica-se no desenvolvimento de um espaço acessível para trocas entre artistas e comunidade, que auxiliem no fomento à cultura Mato-grossense, principalmente durante o período de isolamentos sociais. Dessa maneira, um curso que promove a análise e a produção de “contraculturas” faz-se necessário aos estudantes da MT Escola de Teatro e a todas as pessoas que politicamente sobrevivem pela arte.
Orientadores: Ana Carolina Mello e Sol da Silva Ferreira
Inscrições: 19 de outubro a 5 de novembro
Dias 12, 14, 15, 19, 21 e 22 de novembro e 09, 10, 11 e 12 de dezembro de 2020
Das 18h30 às 21h30
Local: Curso online via plataformas Zoom e Moodle
Ana Carolina
É poeta do Slam do Capim Xeroso (Cuiabá/MT) desde 2017. Atua na capital mato-grossense em três frentes artísticas como realizadora audiovisual (@salvefilmes), atriz/diretora de teatro (@cenalivreufmt) e poeta/organizadora do Slam do Capim Xeroso (@capimxeroso). Em 2018, lançou seu primeiro documentário “Slam: Rua e Resistência” disponível no YouTube do coletivo Salve Filmes.
Em 2019, por meio do projeto Sesc Itinerante, circulou por dez escolas em Cuiabá e Várzea Grande apresentando o Slam e ministrando a oficina “Poesia Compartilhada”, desenvolvida pela coletiva Slam do Capim Xeroso para iniciação de crianças na poesia e na noção de coletivo. No mesmo ano, montou seu primeiro espetáculo “Contidas Nunca Mais”, que aborda o feminicídio com o qual, em 2020, foi contemplada pelo projeto Artes em Residência, ocupando a praça Alencastro com teatro até o início da pandemia. Em 2019, junto ao coletivo Salve Filmes estreou o curta metragem de ficção anti-agronegócio “6 Dias Depois do Fim”. Escreve poesia como forma de expressar denúncias e a maior motivação para a produção constante é poder somar nas batalhas mensais. Seus poemas abordam o agronegócio, o genocídio indígena, a reforma agrária, questões religiosas e feministas. Acredita que o Slam transforma a sociedade ao passo em que o encontro reivindica os espaços públicos e a palavra expõe a resiliência e a resistência de cada um que é parte de um todo
Sol Ferreira
Eu sou Sol, mato-grossense, nasci em Cuiabá e moro em Várzea Grande. Tenho 21 anos.
Reivindico-me como pessoa trans não-binária.
Tenho formação em Teatro, com ênfase em atuação, pela Universidade do Estado de Mato Grosso. Sou graduando de Letras – Português e Literatura pela UFMT. Fiz intercâmbio e residi em São Paulo para estudar na SP Escola de Teatro. Sou integrante da Coletiva Slam do Capim Xeroso. Nas artes plásticas, meus trabalhos perpassam pelos temas: Necropolítica, gênero e sexualidade e regionalismos. A reciclagem é a técnica mais presente em minhas manifestações.
Público
Acima de 18 anos. Estudantes da MT Escola de Teatro e pessoas da comunidade externa. 40 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 19 de outubro a 5 de novembro
Aprovados: 9 de novembro
Matrícula online: 10 de novembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
A oficina Caminhos de Ser Mais partirá das linguagens do Teatro do Oprimido (Teatro Imagem e Arco-íris do Desejo) para a criação de performances solos, em debate sobre as ficções de gênero naturalizadas e as feridas patriarcais que a modernidade/colonialidade instauram.
No processo haverá atividades a serem realizadas em casa, descritas no material Zarabatana Poética, que será disponibilizado previamente para cada participante, preparando para o encontro online, onde serão realizadas as práticas poéticas políticas.
Orientadora: Katiuska Azambuja
Inscrições: 19 a 29 de outubro
De 9 de novembro a 7 dezembro de 2020
Segundas, das 18h30 às 21h30
Local: Curso online via plataformas Zoom e Moodle
Katiuska Azambuja
Envolvida com cultura há mais de uma década, atriz e diretora, está no Mestrado no Programa de Pós-Graduação de Estudos de Cultura Contemporânea (ECCO), na Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT). Possui Especialização em Gestão Cultural pelo Senac-SP (2019). Cursou 4 semestres em Direção Teatral na Universidade Federal da Bahia (Graduação interrompida, 2015). É graduada em Ciências Sociais, pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (2012). Atualmente integra a parte de comunicação da ONG socioambiental Instituto Caracol, e é formadora de atuação da MT Escola de Teatro.
Público
Acima de 18 anos. Estudantes de Teatro, áreas interdisciplinares, e pessoas afins de se aprofundarem no Teatro do Oprimido e em discussões sobre a decolonialidade de gênero. 40 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 19 a 29 de outubro
Aprovados: 4 de novembro
Matrícula online: 5 de novembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Complementar a formação do ator ou interessado, no que se refere a fornecer elementos fundamentais para o desenvolvimento expressivo do corpo e sua relação direta com as artes cênicas. Ainda sua intrínseca relação com a expressividade do sentimento.
Orientador: Luciano Oliveira
Inscrições: 20 de outubro a 18 de novembro
Dias 1, 2, 5, 6, 8, 9, 11, 12 e 13 de dezembro de 2020
Das 18h30 às 21h30
Local: Curso online via plataformas Zoom e Moodle
Luciano Oliveira possui experiência nos segmentos: Ballet clássico, método Royal Academi e Waganova. Bem como, dança contemporânea, jazz dance, street dance, siriri, dança para: excepcionais e terceira idade. Terapia alternativa( rei ki). Atuou como bailarino da Vôo livre cia. de dança, bem como em diversas academias, projetos sociais e também como coreógrafo.
Público
Acima de 18 anos, Estudantes , amantes do teatro e dança, comunidades carentes. 40 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 20 de outubro a 18 de novembro
Aprovados: 26 de novembro
Matrícula online: 27 de novembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Atender vários públicos desde os que têm curiosidade sobre a área de iluminação, desde os iniciantes aos que já trabalham com iluminação, seja para eventos teatrais, shows e etc. Além disso, ao observar que estamos em quarentena e não tendo acesso ou continuidade da teoria e prática de equipamentos de iluminação, promovo através de equipamentos próprios aprendizagem, contextualização e trocas de experiências com os participantes envolvidos, contribuindo diretamente para a sua formação artístico-profissional.
Orientador: Julio Cesar Rocha
Inscrições: 20 de outubro a 18 de novembro
Dias 28 e 29 de novembro e 05, 08 e 13 de dezembro de 2020
Das 18h30 às 21h30
Local: Curso online via plataformas Zoom e Moodle
Julio Cesar Rocha é formado pelo SENAC nas principais aéreas de informática, em iluminação pelo Centro Geodésico da América do Sul e pela MT Escola de Teatro/UNEMAT, em criação e operação de iluminação para teatros, shows, etc. Diversos cursos realizados em Cuiabá e outras cidades, tais como, a SP Escola de Teatro, em São Paulo, como colaborador em iluminação cênica, performativa e tecnológica. Atualmente faz parte do Grupo Penumbra (teatro de sombra), no qual atua como iluminador, ator e designer gráfico.
Público
Estudantes de iluminação e pessoas interessadas em aprender iluminação. 40 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 20 de outubro a 18 de novembro
Aprovados: 24 de novembro
Matrícula online: 25 de novembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
O curso apresenta uma forma de colocar a criatividade, a inovação e a inspiração em projetos e sonhos por meio de uma cultura mais sustentável e humana. A proposta é trazer criatividade e colaboração para a elaboração de projetos culturais através de ferramentas, saberes, métodos, estudos de caso e tecnologias sociais de design em planejamento coletivo por meio de ambientes lúdicos e interativos. Uma vivência de aprendizagem autodirigida inspirada por elementos culturais, pedagogia de Paulo Freire, abordagem de sistemas vivos e teoria do caos e da complexidade, destinadas a investigação, estrutura e construção de projetos colaborativos através da inteligência coletiva.
Orientadora: Aline Debossan Velozo
Inscrições: 20 de outubro a 12 de novembro
Dias 23, 24, 25, 26 e 27 de novembro de 2020
Das 18h30 às 21h30
Local: Curso online via plataformas Zoom e Moodle
Aline Debossan Velozo é educadora social com especialização em Projetos e Práticas Educativas. Atua desde a adolescência em organizações do terceiro setor no campo da arte-educação. Possui formação PMD Pro de Gerenciamento de Projetos e é pós graduanda em Política e Gestão do Serviço Social. A experiência com artes cênicas (dança, performance e pesquisa) por 10 anos, somada a cursos na área de criatividade, design para sustentabilidade, comunicação não violenta e aprendizagem profunda, permitem que hoje dedique-se à pesquisa e desenvolvimento de práticas integrais para a educação e de metodologias colaborativas para coletivos e instituições sociais.
Público
Acima de 18 anos. Pessoas em busca de estratégias criativas para projetos coletivos. Pessoas buscando integrar e/ou coordenar projetos.
Rede: educadores sociais, multiplicadores culturais, jovens, militantes, assistentes sociais, voluntários, lideranças comunitárias, professores de projetos, equipes de ONGs, fundações e institutos sociais. Pessoas que desejam criar projetos/negócios de impacto social.
Empreendedores culturais, consultores organizacionais, criativos, inovadores e áreas afins. 40 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 20 de outubro a 12 de novembro
Aprovados: 18 de novembro
Matrícula online: 19 de novembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Cada vez mais, o artista é convocado a se colocar. Ele assume sua obra, seu discurso, se despe das personagens e, em seu nome, assume a “cena” para trazer sua visão de mundo, sua história, seu corpo marcado pelo vivido. Assim, buscamos experimentar a partir da escrita de si, das narrativas autoficcionais e das ações que colocam o depoimento como estratégia de criação cênica; compor uma encenação com o enunciado autobiográfico e as relações do corpo com a luz, figurino e os sons do espaço doméstico em tempos de isolamento social. Os exercícios visam a confissão desde um ponto de vista cênico, destacando o discurso em primeira pessoa, a relação com a casa, a dimensão física do ato da enunciação e a referência a um passado que é reinventado enquanto experiência cênica. Afinal, o que só poderia ser dito hoje?
Orientadora: Dani Leite
Inscrições: 20 de outubro a 8 de novembro
Dias 17, 20, 21, 22, 24, 28 e 29 de novembro de 2020
Das 18h30 às 21h30
Local: Curso online via plataformas Zoom e Moodle
Dani Leite é atriz-pesquisadora, possui graduação (2009) em Filosofia (UFMT), mestrado (2015) e doutorado (2019) em Estudos de Cultura Contemporânea (UFMT), quando desenvolveu a dissertação “Corpo Ex-Posto: Disparador de possibilidades na obra de Elisa Ohtake” e a tese “O que pode o teatro como poética do acontecimento: cartografias de desejos e uma ode à desobediência”. Participa do grupo de pesquisa “Artes hibridas: intersecções, contaminações e transversalidade”. Atua como atriz e diretora no in-Próprio Coletivo. Desde de 2017 ministra aulas nos cursos de atuação e direção da MT Escola de Teatro (UNEMAT). Apresentou espetáculos e ministrou cursos, workshops e residências artísticas em diversas cidades do Brasil e também na Colômbia e Argentina. Faz parte do Núcleo de Pesquisas Teatrais – Encontros Possíveis, um espaço de intercâmbio, pesquisa e troca entre pesquisadores das artes cênicas de diversas partes do Brasil e do mundo e que é realizado em Mato Grosso. Os principais temas de interesse são: teatro contemporâneo; dramaturgia do ator; artes híbridas; autoficção.
Público
Acima de 18 anos. Estudantes e Artistas do teatro, dança, circo, performance.. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 20 de outubro a 8 de novembro
Aprovados: 12 de novembro
Matrícula online: 13 de novembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
O curso traz reflexões e discussões sobre as interseções que o teatro on-line proporciona para a sonoplastia e as transversalidades que essa nova linguagem permite.
Compor reflexões sobre o teatro online e o Pensar Sonoplastias, gerar conhecimentos, discutir Princípios e aguçar as experiências sensoriais.
– Princípios Musicais e Técnicas de Trilha sonora.
– Processos criativos
– Discutir os desafios e soluções técnicas para a realização de um teatro online.
Orientador: Leonardo Djan
Inscrições: 20 de outubro a 12 de novembro
Dias 24 e 26 de novembro e 1, 3 e 10 de dezembro de 2020
Das 18h30 às 21h
Local: Curso online via plataformas Zoom e Moodle
Leonardo Djan é docente de Sonoplastia na MT Escola de Teatro /- Produtor Audiovisual na pequiproduções.com.br /- Mixador no Studios 312
Público
Estudantes e profissionais de teatro e da música. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 20 de outubro a 12 de novembro
Aprovados: 18 de novembro
Matrícula online: 19 de novembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
MT Escola de Teatro
Polo de Formação da gestão do Cine Teatro Cuiabá. Parceria firmada com a Secretaria de Estado de Cultura